詩歌鑒賞范文(15篇)
在平凡的學習、工作、生活中，大家都經常接觸到詩歌吧，詩歌在形式上，不是以句子為單位，而是以行為單位，且分行主要根據節奏，而不是以意思為主。你還在找尋優秀經典的詩歌嗎？以下是小編為大家整理的詩歌鑒賞范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
詩歌鑒賞范文1
黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。
羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
據唐人薛用弱《集異記》記載：開元間，王之渙與高適、王昌齡到酒店飲酒，遇梨園伶人唱曲宴樂，三人便私下約定以伶人演唱各人所作詩篇的情形定詩名高下。結果三人的詩都被唱到了，而諸伶中最美的一位女子所唱則為“黃河遠上白云間”。王之渙甚為得意，這就是著名的“旗亭畫壁”故事。此事未必實有。但表明王之渙這首《涼州詞》在當時已成為廣為傳唱的名篇。
詩的首句抓住自下（游）向上（游）、由近及遠眺望黃河的特殊感受，描繪出“黃河遠上白云間”的動人畫面：洶涌澎湃波浪滔滔的黃河竟象一條絲帶迤邐飛上云端。寫得真是神思飛躍，氣象開闊。詩人的另一名句“黃河入海流”，其觀察角度與此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黃河之水天上來”，雖也寫觀望上游，但視線運動卻又由遠及近，與此句不同。“黃河入海流”和“黃河之水天上來”，同是著意渲染黃河一瀉千里的.氣派，表現的是動態美。而“黃河遠上白云間”，方向與河的流向相反，意在突出其源遠流長的閑遠儀態，表現的是一種靜態美。同時展示了邊地廣漠壯闊的風光，不愧為千古奇句。
次句“一片孤城萬仞山”出現了塞上孤城，這是此詩主要意象之一，屬于“畫卷”的主體部分。“黃河遠上白云間”是它遠大的背景，“萬仞山”是它靠近的背景。在遠川高山的反襯下，益見此城地勢險要、處境孤危。“一片”是唐詩習用語詞，往往與“孤”連文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），這里相當于“一座”，而在詞采上多一層“單薄”的意思。這樣一座漠北孤城，當然不是居民點，而是戌邊的堡壘，同時暗示讀者詩中有征夫在。“孤城”作為古典詩歌語匯，具有特定涵義。它往往與離人愁緒聯結在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京華”（杜甫《秋興》）、“遙知漢使蕭關外，愁見孤城落日邊”（王維《送韋評事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，為下兩句進一步刻劃征夫的心理作好了準備。
詩起于寫山川的雄闊蒼涼，承以戌守者處境的孤危。第三句忽而一轉，引入羌笛之聲。羌笛所奏乃《折楊柳》曲調，這就不能不勾起征夫的離愁了。此句系化用樂府《橫吹曲辭。折楊柳歌辭》“上馬不捉鞭，反折楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行客兒”的詩意。折柳贈別的風習在唐時最盛。“楊柳”與離別有更直接的關系。所以，人們不但見了楊柳會引起別愁，連聽到《折楊柳》的笛曲也會觸動離恨。而“羌笛”句不說“聞折柳”卻說“怨楊柳”，造語尤妙。這就避免直接用曲調名，化板為活，且能引發更多的聯想，深化詩意。玉門關外，春風不度，楊柳不青，離人想要折一枝楊柳寄情也不能，這就比折柳送別更為難堪。征人懷著這種心情聽曲，似乎笛聲也在“怨楊柳”，流露的怨情是強烈的，而以“何須怨”的寬解語委婉出之，深沉含蓄，耐人尋味。這第三句以問語轉出了如此濃郁的詩意，末句“春風不度玉門關”也就水到渠成。用“玉門關”一語入詩也與征人離思有關。《后漢書。班超傳》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉門關。”所以末句正寫邊地苦寒，含蓄著無限的鄉思離情。如果把這首《涼州詞》與中唐以后的某些邊塞詩（如張喬《河湟舊卒》）加以比較，就會發現，此詩雖極寫戌邊者不得還鄉的怨情，但寫得悲壯蒼涼，沒有衰颯頹唐的情調，表現出盛唐詩人廣闊的心胸。即使寫悲切的怨情，也是悲中有壯，悲涼而慷慨。“何須怨”三字不僅見其藝術手法的委婉蘊藉，也可看到當時邊防將士在鄉愁難禁時，也意識到衛國戌邊責任的重大，方能如此自我寬解。也許正因為《涼州詞》情調悲而不失其壯，所以能成為“唐音”的典型代表。
詩歌鑒賞范文2
給一位女歌唱家
[俄國]費特
把我的心帶向嘹亮的遠方，
那邊懸著哀傷像林后的月亮;
此聲之中恍惚有愛的微笑
在你點點熱淚上柔光照耀。
姑娘!在一片無形的漣漪之中，
把我交給你的歌是何等輕松，——
沿著銀色路游去，向上向上，
如同蹣跚的影子追隨翅膀。
你燃燒的聲音在遠方凝結，
仿佛晚霞在海外凝入黑夜，——
卻不知從何處，我難明奧妙，
突然涌來了響亮的珍珠之潮。
把我的心帶向唆亮的遠方，
那邊哀傷柔順得像微笑一樣，
我沿著銀色的路，上升上升，
如同追隨著翅膀的蹣跚的影。
【賞析】
自古以來的大詩人已留下不少描寫音樂的名篇，如白居易的《琵琶行》、德萊頓的《亞歷山大之宴》等，后人再要寫同類題材的詩似乎難于下筆了。但是費特卻在“純藝術”和象征主義方面開辟了自己的途徑。他在《給一位女歌唱家》一詩中，既不實寫歌唱家的容貌神態，又很少用具體比喻來描繪歌聲形象，而是大量采用暗示和象征手段，借助于詞義的朦朧化使詩句“音樂化”，像音樂一樣直接訴諸情感和意志。這首本身就充滿音樂魅力的詩，經柒可夫斯基譜曲后，成了一支著名的浪漫曲即羅曼司。
通常寫音樂題材，詩人往往是先對樂音或歌聲作一番客觀的形象化的描寫，最后再寫自己聽樂的主觀感情。但費特的第一行詩“把我的心帶向嘹亮的遠方”，直接就把主客觀描寫融為一體了。歌唱家嘹亮的歌聲仿佛響徹天際，而聽者的心隨之飛向那嘹亮的遠方，離開生活中的千種局限萬種煩擾，飛向了純藝術的世界，——那也是個哀傷的世界，但與現實世界中不堪忍受的哀傷不同，在那個遠方的世界里就連哀傷也美得像林后的`月亮一樣，在那里哀傷與微笑、熱淚與柔光得到了和諧的統一。
心，本來是沉重的。如果能拋下沉重的負擔，把自己交給歌聲，隨波逐流而去，那該是多少輕松啊!但是流著流著，“我”發現這并不像愿望的那么容易。原來歌聲并不是順流而下，而是飛升向上，仿佛是沿著銀河直上高天;而“我”的重負又卸不掉，重力仍然緊緊地拴著我，拖累著我，使我無力飛翔。“我”身不由己地追隨歌聲，因為我已被歌俘去，只能追隨著它如影隨形，然而歌清我濁，歌亮我暗，歌輕我重，“我”遂成了苦苦追隨翅膀的“蹣跚的影”。這一段聽歌的心理描寫是很有獨特發現的。
詩中只有第三節對歌聲作了直接的形象化比喻，其中“燃燒的聲音在遠方凝結”和“突然涌來了響亮的珍珠之潮”兩句，與《琵琶行》中的“冰泉冷澀弦凝絕”與“銀瓶乍破水漿迸”兩句描寫的音樂現象相同，所用的形象也很相似，比喻精辟，堪稱雙絕。只不過費特所寫的歌聲即便在遠方凝結，也毫無冷澀之意，它仍然與那凝入黑夜的晚霞一樣在燃燒，在召喚，而心也還在艱難地追隨，追隨……
在最后一節詩中，我們又聽到了熟悉的旋律，借用音樂米語來說，這是以變奏的形式重現了第一節和第二節中的兩個主導動機。這種音樂式的模進和變奏大大加強了這首詩回旋繚繞的結構美和如歌詠嘆的抒情性。
費特所代表的純藝米派是一個唯美主義詩派，其抒情性要比巴那斯派濃得多，但同樣遠離社會現實和反對詩中說理。若與《亞歷山大之宴》的強調教化作用相比，或與《琵琶行》中&ldquo,勵志歌曲;平生不得志”的寄托相比，我們就能明顯看出《給一位女歌唱家》的非功利和“純藝米”的抒情特色了。
詩歌鑒賞范文3
對于現在人來講，我覺得寫詩的人比看詩的人要多，充其量我也是一個看詩的人，對于很多大家的詩與散文都有一種向往與追求。有人說：生活就是一本詩，又有人說：懂得了生活才是一本好詩……
我不知道怎么了，也許我也是生活在農村，用自私的角度講，對于海子和徐志摩我更偏向海子。海子是個先驗性的詩人，在他的身上，預言性的、啟示性的東西不斷為人們所發蒙，所感知，這是海子神話形成的一個重要的原因。我覺得海子的詩歌里充滿了對生活的理想化，真實中透露著無能為力。海子死后，很多大家都對他有各種各樣的理解，有人說海子是一位偉大的詩人，有的人斷章取義說海子的詩不值得一讀，平淡，思維混亂。對于以上的說法，我個人覺得海子是一位偉大的詩人，在資料上看見這句話朱大可先生的文章《先知之門》中，他認為海子的死“意味著海子從詩歌藝術向行動藝術的急速飛躍。經過精心的天才策劃，他在自殺中完成了其最純粹的生命言說和最后的偉大詩篇，或者說，完成了他的死亡歌謠和死亡絕唱。”原理來源與真實都無從考驗，我覺得不論什么樣的情況下，我們都沒有理由果斷的評價，最有價值的評價應該來源海子本人的詩，我覺得海子有大部分詩歌都有自殺的預兆，比如：《七月不遠》、《自殺者之歌》、《跳傘塔》和《春天，十個海子》。每首都有讓人讀著凄涼悲哀的因素。
不管他是怎么去驗證自己，我們都得看他的詩歌藝術性，讀了海子全部詩歌，我都覺得每首詩歌都有一種阻力和向往。感覺海子的每一首詩都有孤獨、徘徊、寂寥、憔悴、悲傷而絕望。他加給自己難以承受的壓力？沒有人能知道，城市與村莊之間劇烈反差，也源于當時社會與社會的斗爭性，在他心里現實和理想發生了強烈破碎，簡單、偏執、倔強、敏感、對愛情執著，總是帶著淡淡的傷感。他理想到面朝大海都能看見滿山都有花，也希望生活中到處都是他理想的環境，在他詩歌中總是對生活感覺到死亡氣息，對于一個詩人來講，看淡了生活不就看到了死亡嗎？因為生存已經沒有任何意義。“當我痛苦地站在你的面前/你不能說我一無所有/你不能說我兩手空空。從此再不提起過去/痛苦或幸福/生不帶來，死不帶去”同時，他在《獻給太平洋》的詩中寫道：“上帝悲傷的新娘，你自己的血染紅/天空/你內部孤獨的海洋。這里是有著海的死亡意象的，連同上面的死亡意象，這也可能是詩人選擇山海關的一個原因。雖然，這種解釋可能是那么的蒼白和牽強。至此，一個詩人把詩歌當做了他的.生命，也許這是一種牽強附會的理解，或者是偶然巧合，“我們都的認為這是一種精致的自我毀滅與設計。”因為詩已經是他的信仰，死與詩人有著同等意義，在蒼涼、悲哀、真實的生活中結束了最美好的一首詩歌，“我的前額是火，信仰是我的尸體”。最后用海子的詩歌“只有五月生命的鳥群早已飛去/只有飲我寶石的頭一只鳥早已飛去/只剩下青海湖，這寶石的尸體/暮色蒼茫的水面/只有五月生命的鳥群早已飛去……
然而每一個生活在現實，而不是夢想中的人，他所創造并遵從的思想，哲學，美學體系，難道最終不是應該去肯定生命，肯定自我，去調節理想與現實之間的沖突么？海子詩中不可調和的現實與追求的分裂，只是為我們指出了問題的所在，而并沒有為我們指出問題的結果，海子之死，其實是天才夢的破碎。對待海子的詩，我們更應該反思理想與現實的差距。
詩歌鑒賞范文4
《關雎》出自《詩經國風周南》，為《詩經》的首篇。寫一君子思念自己愛慕的淑女，希望與她成婚。是表現男女戀愛的作品。
《關雎》是《風》之始也，也是《詩經》第一篇。古人把它冠于三百篇之首，說明對它評價很高。《史記外戚世家》曾經記述說：《易》基乾坤，《詩》始《關雎》，《書》美厘降夫婦之際，人道之大倫也。又《漢書匡衡傳》記載匡衡疏云：匹配之際，生民之始，萬福之原。婚姻之禮正，然后品物遂而天命全。孔子論《詩》，一般都是以《關雎》為始。此綱紀之首，王教之端也。他們的著眼點是迂腐的，但對詩的本義的概括卻基本正確。問題在于它所表現的是什么樣的婚姻。這關系到我們對《風》的理解。朱熹《詩集傳》序說：凡詩之所謂風者，多出于里巷歌謠之作，所謂男女相與詠歌，各言其情者也。又鄭樵《通志樂略正聲序論》說：《詩》在于聲，不在于義，猶今都邑有新聲，巷陌競歌之，豈為其辭義之美哉?直為其聲新耳。朱熹是從詩義方面論述的，鄭樵則從聲調方面進行解釋。我們把二者結合起來，可以認為《風》是一種用地方聲調歌唱的表達男女愛情的歌謠。盡管朱熹對《關雎》主題的解釋并不如此，但從《關雎》的具體表現看，它確是男女言情之作，是寫一個男子對女子愛情的追求。其聲、情、文、義俱佳，足以為《風》之始，三百篇之冠。孔子說：《關雎》樂而不淫，哀而不傷。(《論語八佾》)此后，人們評《關雎》，皆折中于夫子(《史記孔子世家》)。但《關雎》究竟如何呢?這首詩原是三章：一章四句，二章八句，三章八句。鄭玄從文義上將后二章又各分為兩章，共五章，每章四句。現在用鄭玄的分法。第一章雎鳩和鳴于河之洲上，其興淑女配偶不亂，是君子的好匹配。這一章的佳處，在于舒緩平正之音，并以音調領起全篇，形成全詩的基調。以窈窕淑女，君子好逑統攝全詩。第二章的參差荇菜承關關雎鳩而來，也是以洲上生長之物即景生情。流，《毛傳》訓為求，不確。因為下文寤寐求之已有求字，此處不當再有求義。求字是全篇的中心，整首詩都在表現男子對女子的追求過程，即從深切的思慕到實現結婚的愿望。第三章抒發求之而不得的憂思。這是一篇的關鍵，最能體現全詩精神。姚際恒《詩經通論》評云：前后四章，章四句，辭義悉協。今夾此四句于寤寐求之之下，友之、樂之二章之上，承上遞下，通篇精神全在此處。蓋必著此四句，方使下友、樂二義快足滿意。若無此，則上之云求，下之云友、樂，氣勢弱而不振矣。此古人文章爭扼要法，其調亦迫促，與前后平緩之音別。姚氏對本章在全詩中的重要性分析最為精當。應當補充者，此章不但以繁弦促管振文氣，而且寫出了生動逼真的形象，即王士禎《漁洋詩話》所謂《詩》三百篇真如畫工之肖物。林義光《詩經通解》說：寐始覺而輾轉反側，則身猶在床。這種對思念情人的心思的描寫，可謂哀而不傷者也。第四、五章寫求而得之的喜悅。琴瑟友之、鐘鼓樂之，都是既得之后的情景。曰友，曰樂，用字自有輕重、深淺不同。極寫快興滿意而又不涉于侈靡，所謂樂而不淫。通篇詩是寫一個男子對女子的思念和追求過程，寫求之而不得的焦慮和求而得之的喜悅。
這詩的主要表現手法是興寄，《毛傳》云：興也。什么是興?孔穎達的解釋最得要領，他在《毛詩正義》中說：興者，起也。取譬引類，起發己心，《詩》文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。所謂興，即先從別的景物引起所詠之物，以為寄托。這是一種委婉含蓄的表現手法。如此詩以雎鳩之摯而有別，興淑女應配君子;以荇菜流動無方，興淑女之難求;又以荇菜既得而采之、芼之，興淑女既得而友之、樂之等。這種手法的優點在于寄托深遠，能產生文已盡而意有余的效果。
這首詩還采用了一些雙聲疊韻的'連綿字，以增強詩歌音調的和諧美和描寫人物的生動性。如窈窕是疊韻;參差是雙聲;輾轉既是雙聲又是疊韻。用這類詞修飾動作，如輾轉反側;摹擬形象，如窈窕淑女;描寫景物，如參差荇菜，無不活潑逼真，聲情并茂。劉師培《論文雜記》云：上古之時，謠諺之音，多循天籟之自然，其所以能諧音律者，一由句各葉韻，二由語句之間多用疊韻雙聲之字。此詩雖非句各葉韻，但對雙聲疊韻連綿字的運用，卻保持了古代詩歌淳樸自然的風格。
用韻方面，這詩采取偶句入韻的方式。這種偶韻式支配著兩千多年來我國古典詩歌諧韻的形式。而且全篇三次換韻，又有虛字腳之字不入韻，而以虛字的前一字為韻。這種在用韻方面的參差變化，極大地增強了詩歌的節奏感和音樂美。
對《關雎》，我們應當從詩義和音樂兩方面去理解。就詩義而言，它是民俗歌謠，所寫的男女愛情是作為民俗反映出來的。相傳古人在仲春之月有會合男女的習俗。《周禮地官媒氏》云：媒氏(即媒官)掌萬民之判(配合)。中春(二月)之月，令會男女，于是時也，奔者不禁(不禁止奔);若無故而不用令者，罰之，司男女之無夫家者而會之。《關雎》所詠未必就是這段史事的記實，但這段史實卻有助于我們了解古代男女相會、互相愛慕并希望成婚的心理狀態和風俗習尚。文學作品描寫的對象是社會生活，對社會風俗習尚的描寫能更真實地再現社會生活，使社會生活融匯于社會風習的畫面中，從而就更有真實感。《關雎》就是把古代男女戀情作為社會風俗習尚描寫出來的。就樂調而言，全詩重章疊句都是為了合樂而形成的。鄭樵《通志樂略正聲序論》云：凡律其辭，則謂之詩，聲其詩，則謂之歌，作詩未有不歌者也。鄭樵特別強調聲律的重要性。凡古代活的有生氣的詩歌，往往都可以歌唱，并且重視聲調的和諧。《關雎》重章疊句的運用，說明它是可歌的，是活在人們口中的詩歌。當然，《關雎》是把表達詩義和疾徐聲調結合起來，以聲調傳達詩義。鄭玄《詩譜序》云：《虞書》曰：詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。然則詩之道，放于此乎?詩歌鑒賞篇9
[淺注]
黃鸝：又稱黃鳥，雄鳥羽毛金黃色，雌鳥黃中帶綠，名聲婉轉，棲于高枝。白鷺：羽毛雪白、雙腿細長的能夠捕食魚蝦的一種水鳥。千秋：千年，謂年代久遠。東吳：長江下游南岸地區。
[簡析]
絕句是詩體名。絕句、律詩為唐代的今體林詩（后世稱為近體詩），以區別于古體詩。這首詩以絕句寫入詩題，又因同時有同體詩四首，所以合題為《絕句四首》，不令立體目。這首絕句為四首中的第三首。
這首七言絕句每一句各寫一種眼前的景物。兩個黃鸝鳴翠柳黃鸝本棲息高枝，此時鳴與翠柳之上，古代詩詞中于字長被省略，如果補進去就是鳴于翠柳。翠柳表明柳葉新綠春意漸濃，黃鸝在柳葉新綠的枝頭婉轉的發出嚦嚦的聲，顯示了春日風光。
一行白鷺上青天白鷺飛上高空，隨著春暖而更有勃勃生機。
窗含西嶺千秋雪，從窗框中望出去，西嶺的久積未消的雪清晰可見，好像就包含在窗框中一樣。
門泊東吳萬里船門前停泊的是萬里航行的東吳船，是駛向長江下游地區的，還是由下游駛下來的？長江雖長，航程雖遠，但江上船只總是往返行駛，無論是駛來的、駛去的，都使詩人想到沿長江而下，可至中游地區的襄陽，轉道可至故地洛陽；正因為如此，他系情于門前停泊的東吳船，對它產生遐想。
四句盡管都寫景物，但前兩句寫的景物以色彩（綠柳、黃鸝、白鷺、青天）、聲音（鳴、飛）、動靜顯示春光明麗，后兩句則以靜景（遠景、近景）暗示動意；禽鳥在春暖時節如此活躍，自己不能無動于衷的心思也得到映示。詩人的眼前景物當然不止這些，他把它們攝入詩中是有選擇的，因景生情、以情取景，這就是他的選擇準則。
詩歌鑒賞范文5
作者致她自己寫的書
[美國]布瑞茲特里特
我無力的頭腦生下難看的你;
出生后，你本是同我呆在一起，
后來給好心的糊涂朋友拿掉，
把襤褸的你帶出去給人家瞧，
讓你猶豫，費勁地踏進印刷所——
人人看得出,傷感簽名，那兒沒幫你改錯。
見你回來，蓋得我漲紅了臉——
怕白紙黑字的渾小鬼叫我娘。
我把你?開，感到你不該出世-
依我看，你的模樣真叫我煩膩;
可即是我的骨肉，只要我能做到，
我的愛總會使你的瑕疵減少。
我替你洗臉，卻看到了更多缺點;
擦去了污潰，還是留下了缺陷。
我拉你關節，要你的韻腳一樣長;
可是一跑動，你跛得更不像樣。
我想用漂亮衣裳把你打扮好，
可家里只能找到粗糙的衣料。
穿這衣服去百姓間流浪無妨，
但要留神別落進評論家手掌。
你去的地方要沒人同你相熟，
要是誰問起你父親，就說沒有;
問起你母親，就說她呀苦得很，
所以才忍心送你這模樣出門。
【賞析】
女詩人的哥哥在沒有告知她的情況下，就將她的詩帶回英國出版。后來，安妮布瑞茲特里特為自己的詩集寫下了謙遜的序言——《作者致她自己寫的書》。在這首詩中，詩人受到玄學派詩歌的影響，使用了奇喻，將作品比作衣衫襤褸、難看的私生子。在當時清教克己、禁欲的氛圍下，男性詩人是不可能使用私生子的比喻，安妮大膽地語言則體現了她女性主義的思想。
開篇詩人就把自己的`作品比作是“無力的頭腦”所生的奇形怪狀的后代，只是偶然間被朋友帶出去，衣衫襤褸地在印刷所門前徘徊。出版后作品里的錯誤沒有校對，讓詩人羞愧難當，“怕白紙黑字的渾小鬼叫我娘”。詩人急忙“把你?開，感到你不該出世”，不能見光。接下來詩人繼續使用了延伸的比喻，把作品比作丑陋的私生子，“模樣真叫我膩煩”，盡管為它洗臉、除去污垢，可還是缺陷明顯。更不像樣的是，詩人努力“拉關節”，調整腳長度，只讓這個丑孩子更跛。如此一來，詩人也沒有辦法了，自己已經盡力讓作品形式工整、模樣周正些，只好告訴這個丑孩子自己要小心，不要落到評論家的手里。結尾詩人告訴了我們為什么這個孩子境況如此凄慘：沒有父親，母親生活艱苦。實際上，這里詩人謙虛地解嘲了自己作品。
孩子出世的比喻在文學作品中是常見的，它將創作和人的出生聯系在一起，在莎士比亞、瑪麗雪萊、普柏的作品中也屢見不鮮。但是男女作家在描寫創作的“痛并快樂著”的狀態時存在著完全不同的潛在生殖崇拜：對男性作家而言，筆及毛筆，象征了男性生殖崇拜以及男性創造的快樂;對女性作家而言，象征著創造的筆或者毛筆暗示了女性作家創造力的缺失，這也讓一些才華橫溢的女性作家備感失落，于是她們選擇了“孩子出世”這一比喻，通過她們腦力和體力的艱辛合二為一，維護了女性的藝術創作能力。作者安妮正是這樣一位女性主義作家。美國殖民地時期，婦女只能待在家里相夫教子，女人是不可能有什么藝術創作能力的。安妮通過寫作，不僅駁斥了當時社會的迂腐看法，還如同薩福，贏得了“第十個?斯”的美譽。
詩歌鑒賞范文6
閱讀下面一首宋詩，然后回答問題。（6分）
中初夏
司馬光
四月清和雨乍睛，
南山當戶轉分明。
更無柳絮因風起，
惟有葵花向日傾。
（1）這首詩主要描寫的內容是________________________（不超過5個字）（1分）；初夏天氣的總體特點是_________________________（不超過4個字）（1分）
（2）散文創作有"形散神不散"之說，請用這個說法分析《客中初夏》的"散"與"不散"。（4）
答：
（1）①初夏的'風光（或"初夏的景物"）；②清和"清新、和暖"）。（各1分）
（2）這首詩的"散"與"不散"：就天氣情況說，有雨景，有晴景；就距離情況說，有遠景（南山），有近景（柳樹、葵花）；就自然情況說，有清風，有陽光。（2 分）而詩人的情懷可謂"不散"：前二句雖然寫雨寫晴，但側重點在"分明"的晴景上；后二句雖然寫柳樹寫葵花，但側重點在"向日"的葵花上，由此，詩人對晴朗風物的喜悅心情使上下文聯系起來，形成一體。（2分）[評分標準]"散"與"不散"各2分：只概括說明（如答案的首句），未能結合傷口分析，只給1分。
詩歌鑒賞范文7
我愛你，只因為你美艷
[意大利]塔索
我愛你，只是因為你美艷，
而我的星辰也懷著同樣的心愿。
我對你，親愛的人兒，一無貪圖，
只期望你帶給我痛苦。
如果有時你對我的眼睛表示憐憫之情，
我對你別無他求，
只希望哭個不休。
也并非因為你聽到我短嘆長吁，
我才為你傾吐心曲，
我這顆心對你不抱任何希望，
有的也許只是憂傷。
讓我仍愛著你，望著你，
為你嘆息，
因為痛苦、哭泣和悲傷，
都是我忠誠的報償。
【賞析】
意大利文藝復興時期的最后一位著名詩人托夸多塔索，給后世的我們留下了大量的文學瑰寶，一部《被解放的耶路撒冷》既成就了塔索在文學圣殿中的巨大榮譽，也讓塔索的精神幾近崩潰。在塔索的身上始終?纏著文藝復興晚期人文主義者的矛盾，因為早先時期徹底擺脫上帝和宗教的精神束縛之后，擁有空前的心靈和身體自由的人文主義者經歷了狂歡節似的完全放縱，走出神的庇護曝露在塵世的陽光下，發現了另一種無力和憂郁。所以人們在反思文藝復興運動帶來的這場全民狂歡，然而這絕非是對它的否定，這個過程中讓那個時代的人們包括現今的我們都受益匪淺。
《我愛你，只是因為你美艷》這首詩共分四節，抒情主人公“我”面對愛幕的人的拒絕，依然不改對她的鐘情，全詩仿佛是詩人的愛情宣言：你可以不愛我，但是卻不能阻止我愛你。首先，主人公“我”被女孩的美艷打動，深深地愛上了她，在告白遭到拒絕之后，他堅定地表白了自己將不計結果地付出愛情的信念，即使沒有回報，甚至只是得到痛苦、哭泣和悲傷的下場，他將義無反顧。其次，本詩在語言上可以看出抒情主人公對愛情的堅決，每一節都采用了相似的`結構和詞語,名言名句，例如“我對你……一無貪圖”，“我對你別無他求”和“我這顆心對你不抱任何希望”，可以看出“我”對現實和結局的清醒認識，但依然沒有目的和不計回報地愛著她。另外，“只期望”、“只希望”和“只是”這些在每節中都出現的短語表明了“我”對這場愛情的小小希翼和要求，同時也是對愛幕女孩的苦苦哀求，請她不要連這一點小小的要求也拒絕，發誓自己不會給女孩帶來壓力和困擾，只希望保留自己愛的權利。第三，本詩結構完整，從前三節的并列傾訴到第四節的總結告白形成一個完整的封閉結構，盡管抒情主人公已經清醒地意識到這場愛情的無望和痛苦，但是他愿意單方面地付出自己的真心，“讓我仍愛著你，望著你”，而且詩人并不認為這場愛情是一個無謂的行為，“因為痛苦、哭泣和悲傷，都是我忠誠的報償”，雖然不能得到女孩的愛情，然而在追尋的過程中詩人體會到的痛苦、哭泣和悲傷也未嘗不是一種所得，詩人認為這些是對他的“報償”。
同時，我們也可以把這首詩看作是詩人塔索在經歷了聲勢浩大的文藝復興運動之后對這場狂歡運動的反思，如何對抗狂歡之后的空虛，如何在走出宗教陰影之后找到心靈的安放之所，人文主義者陷入一種不安的困惑。但是詩人決不是否定這場運動，因為他認為即使有痛苦、悲傷和困惑，這一切都是有價值的“報償”。
詩歌鑒賞范文8
在沙灘上
[法國]雷尼埃
你躺在沙灘上,好詞好句，雙手捧起一杯塵沙，
然后讓沙一粒一粒漏下，
太陽在晶瑩的沙土上灼灼生光;
好吧，你且靜靜凝望
那和諧的大海和無限透明的天空，再閉上雙目，
漸漸，當你悄悄感到
你的手輕盈得什么都消失了，
在你重新睜開眼瞼以前，
沉思：在我們的生命里又增添了
流動的塵沙，在這永恒的沙灘之上。
【賞析】
這首詩歌描寫了一個優美而又常見的沙灘場景：一個人在一個風輕云淡、陽光和煦的夏日午后，放松地躺在沙灘上，雙手會不自覺地隨意捧起一杯塵沙，然后讓沙粒一顆顆從他的手指縫中漏下，每一粒塵沙都反射著太陽那晶瑩的光芒。他會抬起頭，靜靜地凝望著風平浪靜而又幽深無際的大海和晴朗透明的'藍天碧空。然后他會閉上雙眼，全身心地體驗這一刻的輕柔、和諧、優美、幽深、高遠……漸漸地，他會覺得自己已經到了天堂，地球引力已經消失了，他像浪花一樣在海面上嬉戲，他像白云一樣在藍天上游，他是如此的輕盈，以至感覺不到身體的存在。過了很久，很久，他慢慢地、慢慢地、很不情愿地睜開了雙眼，長長地吐了一口氣，然后不由自主地陷入深思：也許在我們的心靈里，也有一個永恒的沙灘，那里有著流動的塵沙，它們也懷抱著大海，凝結著太陽的光芒，撫慰著、溫暖著我們的生命。
雷尼埃是一個熱愛自然的詩人，他對自然場景的體會是深刻而細微的。這首詩雖然描繪的是一個很普通的沙灘場景，但在詩人的筆下，那一個天堂般美麗的地方。那里有晶瑩的沙灘、和煦的陽光、幽靜的大海，它們靜靜地解除了人們生活中所有的重負，讓人們的生命得以提升，體驗著無盡的輕盈和自由。全詩前半部分是一種敘述性的描寫，詩人如同耳語般娓娓道來，帶領著一步步進入詩的意境中，沐浴在藝術世界的陽光、沙灘、海水中，身體的疲憊、心靈的負荷被輕輕帶走，精神進入到與物化游的絕對自由的境界。雷尼埃的高明之處在于，他并沒有讓它的詩歌就此打住，停留在藝術體驗的虛幻之境，而是又把讀者拉回到現實中來，讓讀者的理性思維來提升詩性體驗。當讀者從藝術的高峰體驗中返回現實世界時，他的生命就會獲得充實和升華，藝術世界的純美境界會轉化為讀者的生命境界，帶給讀者永恒的精神力量。全詩雖然表達了兩層內涵，但卻是在一個完整的生活場景中完成的，這使詩歌顯得渾融完整，富有生機。
這首詩顯示了雷尼埃平淡、樸素而又優雅的語言風格。詩人用第二人稱，以口語般親切的語言塑造了幾個簡單的意象：溫暖的沙灘、晶瑩的陽光、和諧的大海、透明的天空，當詩人帶領著讀者在這幾個意象之間流轉時，生命已經被藝術化了。
詩歌鑒賞范文9
王昌齡-閨怨
閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。
忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。
注解
１、凝妝：盛妝。
２、悔教：悔使。
譯文
閨閣中的少婦，從來不知憂愁；
春來細心打扮，獨自登上翠樓。
忽見陌頭楊柳新綠，心里難受；
呵，悔不該叫夫君去覓取封侯。
賞析
這是閨怨、描寫了上流貴婦賞春時心理的變化。詩的首句，與題意相反，寫她“不知愁”：天真浪漫，富有幻想；二句寫她登樓賞春：帶有幼稚無知，成熟稍晚的.憨態；三句急轉，寫忽見柳色而勾起情思：柳樹又綠，夫君未歸，時光流逝，春情易失；四句寫她的省悟：悔恨當初慫恿“夫婿覓封侯”的過錯。詩無刻意寫怨愁，但怨之深，愁之重，已裸露無余。
詩歌鑒賞范文10
萬壑樹參天，千山響杜鵑。
山中一夜雨，樹杪百重泉。
漢女輸橦布，巴人訟芋田。
文翁翻教授，不敢倚先賢。
贈別之作，多從眼前景物寫起，即景生情，抒發惜別之意。王維此詩，立意則不在惜別，而在勸勉，因而一上來就從懸想著筆，遙寫李使君赴任之地梓州（州治在今四川三臺縣）的自然風光，形象逼真，氣韻生動，令人神往。
開頭兩句互文見義，起得極有氣勢：萬壑千山，到處是參天的大樹，到處是杜鵑的啼聲。既有視覺形象，又有聽覺感受，讀來使人恍如置身其間，大有耳目應接不暇之感。這兩句氣象闊大，神韻俊邁，被后世詩評家引為律詩工于發端的范例。
首聯從大處落筆，起勢不凡；頷聯則從細處著墨，承接尤佳，不愧大家手筆。詩人展現了一幅絕妙的奇景：一夜透雨過后，山間飛泉百道，遠遠望去，好似懸掛在樹梢上一般，充分表現出山勢的高峻突兀和山泉的雄奇秀美。“山中”句承首聯“山”字，“樹杪”句承首聯“樹”字，兩句又一瀉而下，天然工巧。這兩聯挺拔流動，自然奇妙，畫面、意境、氣勢、結構、語言俱佳。前人所謂“起四句高調摩云”（《唐宋詩舉要》引紀昀語），“興來神來，天然入妙，不可湊泊”（王士禛《古夫于亭雜錄》），誠非虛夸。
作者以欣羨的筆調描繪蜀地山水景物之后，詩的后半首轉寫蜀中民情和使君政事。梓州是少數民族聚居之地，那里的婦女，按時向官府交納用橦木花織成的布匹；蜀地產芋，那里的`人們又常常會為芋田發生訴訟。“漢女”、“巴人”、“橦布”、“芋田”，處處緊扣蜀地特點，而征收賦稅，處理訟案，又都是李使君就任梓州刺史以后所掌管的職事，寫在詩里，非常貼切。最后兩句，運用有關治蜀的典故。“文翁”是漢景帝時的蜀郡太守，他曾興辦學校，教育人才，使蜀郡“由是大化”（《漢書。循吏傳》）。王維以此勉勵李使君，希望他效法文翁，翻新教化，而不要倚仗文翁等先賢原有的政績，泰然無為。聯系上文來看，既然蜀地環境如此之美，民情風士又如此之淳，到那里去當刺史，自然更應當克盡職事，有所作為。寓勸勉于用典之中，寄厚望于送別之時，委婉而得體。
這首贈別詩寫得很有特色。前半首懸想梓州山林奇勝，是切地；頸聯敘寫蜀中民風，是切事；尾聯用典，以文翁擬李使君，官同事同，是切人。這樣寫來，神完氣足，精當不移。詩中所表現的情緒積極開朗，格調高遠，是唐代送別佳篇。
詩歌鑒賞范文11
【正義】
正義韻律實漫長，少有幾君美名揚。
亙古史書細閱之，幾君因正美名揚。
而今又現反貪云，幾君愁之幾君忙？
妙觀正義之小棒，他日史書定飛揚。
【金貴】
金銀財寶古風韻，幾君有志幾君藏。
妙提白酒一小杯，細心閱之細品嘗。
家鄉美酒韻味長，群雄嘗之樂悠悠。
奉勸群生皆品嘗，亙古韻味實在長。
【蒜】
蒜鄉韻味實漫長，幾君嘗之樂悠悠。
奇妙禪詩韻味長，人皆賞之人皆嘗。
【愁容】
愁云輾轉獨迷茫，莫把往昔來暢想。
魂魄凋零人猶在，恐難再秀往昔場。
【品】
菊花臺上春江水，妙觀閱之獨彷徨。
亙古韻律獨唱響，幾君聽之幾君揚？
【尋出路】
輾轉反側難入眠，細品余生實渺茫。
腦液散去化云煙，亙古韻味獨盤旋。
何時方可講臺站，瀟灑育才樂開顏。
空握己之無為棒，苦思冥想亦彷徨。
[編輯：終點]
詩歌鑒賞范文12
我美麗的仙境
[德國]史托姆
我美麗的仙境
在高高的波濤上面，
浮現出美麗的仙境，
一會兒近，一會兒遠，
可惜很少有人看清。
在這片國土之內，
天空的太陽永不西沉，
那兒人們俊俏無比，
往玫瑰花叢棲身。
神話般瑰麗的景色，
在溫馨的森林之夜喧騰，
色彩繽紛的花兒，
正在相互親吻。
那兒神圣的自由和愛情，
吻著純潔的生命;
那兒什么都令人驚異，
那兒什么都無比歡欣,經典臺詞。
唉，只有在歌曲之中，
才有這樣美妙崇高的仙境，
我只能希冀、期待，
可看到它，一輩子也不能!
【賞析】
史托姆創作了很多影響深遠的中短篇，但他更看重自己的詩歌創作。他曾說過：“我知道，我是現在的詩人中的最大的抒情詩人，即使將來我的小說早被遺忘，而我的詩還會存在，而且越來越廣泛地流傳。”我國評論界一般認為，“史托姆的抒情詩數量雖然不多，就質量而言，他的一些最好的抒情詩卻可以置身于德國最優秀的抒情詩之列”。
《我美麗的仙境》是史托姆早期的作品，選自他于1885年出版的《詩歌補集》。在這首詩歌中，史托姆以其凝練細膩的筆觸，為我們勾勒出一個“美麗的仙境”。無論是詩歌標題，還是詩歌內容，都極富浪漫主義色彩，反映出他前期創作的一個顯著特點：深受浪漫主義作家艾興多爾夫、默里克等人的影響，強調作品的浪漫主義抒情性。
詩歌一開始，史托姆便將他的幻想之門打開，讓我們得以窺見里面的神奇世界。我們遠遠地看到一片波濤洶涌的大海，發現海浪的最高處“浮現出美麗的仙境”。它“一會兒近，一會兒遠”，似乎隨著浪潮的每一次起伏和涌動，它也在順勢漂動。它亦真亦幻，亦實亦虛，不可捉摸。它就像存放在我們意識深處的某個場景，當我們懷著焦渴的期待在意識的'漩渦里極力搜尋它的蹤跡的時候，卻往往徒勞無功;而在一次偶然的夢里，或者一次發呆的情形之下，它帶著清脆的笑聲閃現在我們的面前了。
這個“美麗的仙境”，就是史托姆意識深處的理想王國。他一次次地向意識汪洋眺望，一次次地在其中尋覓，終于看清楚仙境上的美麗景致。在那里，“天空的太陽永不西沉”，“人們俊俏無比”，“往玫瑰花叢棲身”。在那里，景色有如“神話般瑰麗”，草木旺盛，花朵艷麗，充滿了和諧與溫馨。在那里，人們享有“神圣的自由和愛情”，生命因此而“純潔”。“那兒什么都令人驚異”，“那兒什么都無比歡欣”。那里擁有一切真善美，擁有一切我們失去但仍然渴望的東西。這個仙境是那么“美妙崇高”，與其說它是幻想之境，不如說它是精神家園。它是史托姆在對現實生活的失望中堆積起來的幻想投射，濃縮地表達了他的精神依戀。
我們知道，浪漫主義文學是一種“尋根”的文學，浪漫主義作家們往往通過對遠方的想象、對異域的向往來表現對理想的憧憬。他們疏離眼前事物，追求遙遠異鄉，將陌生的場景視為想象的釋放地和審美的安置所。“仙境”便是史托姆內心凝聚的想象場所。他越是在詩歌中渲染仙境的美麗，便越多地透露出他對現實狀況的不滿。仙境中的“神圣的自由和愛情”，正是他當時備感匱乏的兩樣東西。他的家鄉，籠罩在丹麥統治者的蠻橫與驕奢之中，他和他的同胞們，作為德國子民，卻要屈從于丹麥人的管轄，這是何等的恥辱!他愛幕多年的姑娘，狠心地拒絕了他的求婚，漫漫6年的癡情等待宛如被秋風橫掃的落葉，轉眼不知去向，這是何等的打擊!這些現實中的不如意，在想象中卻以另一番姿態出現。現實是有限的，想象卻是自由的;現實不斷化為往事，想象卻意味著可能。
史托姆由衷地“希翼”、“期待”著那“美麗的仙境”，渴望它就像神話中的伊甸園一般，成為上帝在凡塵為人類建造的美好家園。然而，想象終歸是浮云，生活還是依照原本的面目繼續存在，他清楚地知道，“看到它，一輩子也不能”。在詩歌結尾，史托姆非常冷靜地收住了想象的翅膀，把我們拉回了活生生的現實。
詩歌鑒賞范文13
冬至日遇京使發寄舍弟
作者:杜牧
遠信初逢雙鯉。去，他鄉正遇一陽生。
樽前豈解愁家國，輦下。唯能憶弟兄。
旅館夜憂姜被。冷，暮江寒覺晏裘。輕。
竹門風過還惆悵，疑是松窗雪打聲。
【《冬至日遇京使發寄舍弟》重點字詞解析】
①雙鯉：信函，代指書信。兩塊木板，刻咸魚形，一底一蓋，把書信夾在里面。②一陽生：借指節氣冬至。《史記》：日冬至，則一陰下藏，一陽上舒。③輦下：借指京城。④姜被；借指棉被。《后漢書姜肱傳》載，姜肱與兄弟友愛，常共被而眠。⑤晏裘：借指衣服。春秋時晏耍以節儉力行著稱，著苴布之衣、麋鹿之裘。
【《冬至日遇京使發寄舍弟》詩歌鑒賞賞析】
這是一首書寄懷弟之情的親情詩。杜收只有一個弟弟，兄弟友愛，曾因照顧生病的弟弟而棄掉監察御史和吏部員外郎的官職，可見杜牧對弟弟的關心。杜牧對弟弟的感情，我們也可以從他的這首詩看得出來。這首詩寄托了杜牧對弟弟情深意切的'關心，這種關心，作者是通過最簡捷樸素的生活層面加以表達的。作者善于運用對氣候、環境的感受來表達思念骨肉的憂愁、惆悵。首聯點明了節令，冬至到了，氣候轉冷了，不知遠方的弟弟境況如何？寫封家書問候一下吧。時令的推移，引發了感情的起伏變化。頷聯把兩種感情加以對比，烘托對弟弟的殷切思念。一杯苦酒，默坐獨飲，非但無以解憂，反而頓生愁緒無數。這種愁悶，不是遙遠的國家之憂，而是更有直接的切膚之感的骨肉之痛。頸聯更是表達了一位敦厚的兄長對弟弟關心的無微不至。作者以自身的感受來推測親人的處境：天冷了，不知多病的弟弟是否知道保重自己的身體？是否知道添衣加被？這種關心之情著實感人。尾聯愈加顯示了兄長的心情之沉重。颯颯的寒風已讓作者深感不安，更何況是冷雪呢？即使不是雪，難道雪天的到來還會遠嗎？思念關切之情演變為更深的惆悵焦慮。本文層層推進，逐漸加強對親人的關切之情。
詩歌鑒賞范文14
———陳子昂《登幽州臺歌》
陳子昂是初唐提倡風雅，進行文風改革的重要詩人，而他最為人們熟悉的是《登幽州臺歌》。當時，陳子昂隨武攸宜征契丹，由于武攸宜不諳軍事，他曾屢次進諫，不被采納，致使屢屢失利，他心情頗為抑郁，想起當年燕昭王高筑黃金臺招賢納士的往事，感慨自己懷才不遇，壯志難酬（參照《薊丘覽古》七首可知），于是吊古傷懷，而有此詩：
前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。
一般的讀者很少會知道到此詩寫作的“時代背景”，但還是一讀之下，便被感動，這說明其中肯定有超越時代的東西，而不受時空的拘囿正是真正的藝術品的根本特征。實際上，在很多情況下，當我們弄清了某某作品的“時代背景”時，對它的感受反而減淡了許多，因為我們通行的“時代背景”解讀法限制了人的超時空的審美想像。
從超越時空的意義上看，《登幽州臺歌》已經超出了原有的懷古意義，而是表達了深沉的悲劇意識，從中透顯出了人的“覺醒”：當你獨立于天地之間、直視生存真相的時候，就會突然發現，你正處于空虛與惶恐之中，你會詢問自己的價值與意義何在！“古人”和“來者”似乎皆不足為憑，過去和未來也似乎難以為據。那么，人難道就在這種困境中絕望了嗎？不，個人也許已經沒有希望了，但“悠悠”的天道卻是永恒的。只要你將有限的生命融入到無限的天道中，你就會在“悠悠”的天道中獲得永恒。這是中國主流文化———包括儒家文化與道家文化———的共同特征，儒家文化強調個人要在向社會集體、道德本體、永恒天道的融入中獲得意義，道家文化強調個人要在向自然本體的融入中獲得意義。陳子昂的《登幽州臺歌》正與傳統文化的底蘊相吻合，與民族文化的深層心理結構相吻合。《登幽州臺歌》同時還表現了中國人的“覺醒”方式。中國人的“覺醒”是從對自己價值依據的追詢開始的，只有走過了“前不見古人，后不見來者”的心靈歷程，人的“覺醒”意識才開始萌生。接下來的“涕下”不是哀傷和悲痛，而是覺悟了“天地之悠悠”———價值依據———之后的感動，同時也是對人生悲劇真相的審美認同。這種感受，相對于六朝人來講，昭示著初唐時期的一種新的人格的降臨；相對于中國人來講，任何時候都應該會引起內心的感動。每一次吟誦，都會使人產生一次思考價值、追詢價值、確立價值的沖動和渴望，中國人的`價值感便是在這種無數次的沖動和渴望中積淀而成的。
《登幽州臺歌》同時也表現了中國悲劇意識的基本特征。總的看來，與西方悲劇意識相比，中國的悲劇意識并不僅僅注重暴露人的困境，更不僅僅為人描繪出一幅絕望的前景，而是在暴露困境中又彌合困境，在彰顯出絕望時又指引了出路。中國悲劇意識的這一基本特征既與中國文化的天人合一的思維方式相一致，也與執著與超越統一，此岸與彼岸統一，形上與形下統一的體用不二的傳統哲學相吻合。
《登幽州臺歌》先是以“前不見古人，后不見來者”的吶喊暴露了人的價值困境，然后指出了融入“悠悠”“天道”的出路，而融入“天道”的方式就是在現實的生活情節中感受“天道”，或者說是在“天道”的觀照下來感受現實生活的情節。這樣，人生困境的暴露與彌合就在一首短詩中和諧地統一起來了。
詩歌鑒賞范文15
清風明月苦相思，蕩子從戎十載余。
征人去日殷勤囑，歸雁來時數附書。
“伊州”為曲調名。王維的這首絕句是當時梨園傳唱的名歌，語言平易可親，意思顯豁好懂，寫來似不經意。這是藝術上臻于化工、得魚忘筌的表現。
“清風明月”兩句，展現出一位女子在秋夜里苦苦思念遠征丈夫的情景。它的字句使人想起古詩人筆下“青青河畔草，郁郁園中柳。盈盈樓上女，皎皎當窗牖。……蕩子行不歸，空床難獨守”的意境。這里雖不是春朝，卻是同樣美好的一個秋晚，一個“清風明月”的良宵。雖是良宵美景，然而“十分好月，不照人圓”，給獨處人兒更添凄苦。這種借風月以寫離思的手法，古典詩詞中并不少見，王昌齡詩云：“送君歸去愁不盡，可惜又度涼風天。”到柳永詞則更有拓展：“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說！”意味雖然彼此相近，但“可惜”的意思、“良辰好景虛設”等等意思，在王維詩中表現更為蘊藉不露。
“一日不見，如三秋兮”，何況一別就是十來年，“相思”怎得不“苦”？但詩中女子的苦衷遠不止此。
后兩句運用逆挽（即敘事體裁中的“倒敘”）手法，引導讀者隨女主人公的回憶，重睹發生在十年前一幕動人的生活戲劇。也許是在一個長亭前，那送行女子對即將入伍的丈夫說不出更多的話，千言萬語化成一句叮嚀：“當大雁南歸時，書信可要多多地寄啊。”囑是“殷勤囑”，要求是“數（多多）附書”，足見她怎樣地盼望期待了。這一逆挽使讀者的想象在更廣遠的時空馳騁，對“苦相思”三字的體味更加深細了。
這兩句不單純是個送別場面，字里行間回蕩著更豐饒的弦外之音。特別把“歸雁來時數附書”的舊話重提，大有文章。那征夫去后是否頻有家書寄內，以慰寂寥呢？恐怕未必。郵遞條件遠不那么便利；最初幾年音信自然多一些，往后就難說了。久不寫信，即使提筆，反有不知從何說起之感，干脆不寫的情況也是有的'。至于意外的情況就更難說了。總之，那女子舊事重提，不為無因。“苦相思”三字，盡有不同尋俗的具體內容，耐人玩索。
進一步，還可比較類似詩句，岑參《玉關寄長安主簿》：“東去長安萬里余，故人何惜一行書”，張旭《春草》：“情知海上三年別，不寄云間一紙書”。岑、張句一樣道出親友音書斷絕的怨苦心情，但都說得直截了當。而王維句卻有一個回旋，只提叮嚀附書之事，音書阻絕的意思表達得相當曲折，怨意自隱然不露，尤有含蓄之妙。
此詩藝術構思的巧妙，主要表現在“逆挽”的妙用。然而，讀者只覺其平易親切，毫不著意，娓娓動人。這正是詩藝爐火純青的表現。
詩歌鑒賞篇然而，這首詩不能看作是一般的送客應酬之作，詩人在詩中傾注的思想感情，要比單純的送別友人深廣得多。岑參是于乾元二年（759）至上元二年（761）出任虢州長史的，那時安史之亂還沒有結束。由于戰亂，國土破碎，人民罹難，詩人親眼見到過的開元盛世景象已經一去不復返了。就在這樣的背景上面，我們看到詩人感慨遙深地寫下了這兩句話：“君去試看汾水上，白云猶似漢時秋？”話里隱藏著一段典故：有一年，漢武帝劉徹到河東（今山西地區）去，祭了后土之神，又坐船在汾水上游覽、飲宴，高興起來，做了一首《秋風辭》。有“秋風起兮白云飛，草木黃落兮雁南歸”的話。漢武帝在位五十多年，是漢朝的鼎盛時期，而唐朝從貞觀到開元一百多年間，國力之盛，比起漢武帝時有過之而無不及。安史之亂一來，卻突然落得如此可悲的局面，詩人自然是不能不有所感觸的。恰好李判官要到晉絳去，詩人于是含蓄地向朋友提出這樣的探問：“李判官呵！你到汾水上的時候，看看那里的云光山色，可還象漢武帝那個時代那樣雄偉壯麗么？”很明顯，隱藏在這兩句話后面的，是詩人對于唐帝國衰落的深沉的嘆息。漢武帝的豪情勝概已經不可再見了，唐帝國的聲威功業難道也是這樣結束了嗎？一種對國家命運深切關懷的激情，在詩人胸中蕩漾。有了這兩句，就給這首送行詩平添許多光彩，我們喜愛它，就不僅僅因為它在藝術上的成就了。
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