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上美術課心得體會
有了一些收獲以后，往往會寫一篇心得體會，這樣能夠給人努力向前的動力。到底應如何寫心得體會呢？以下是小編為大家收集的上美術課心得體會，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
上美術課心得體會1
我有幸參加了在江西省文聯舉行的美術教研活動，為了探究小學生美術課堂的學習活動方式和方法，有效提高美術課堂的教學效率，提高學生對于美術學習的興趣，許多美術教師都聚集在一起共同學習和交流，特別是通過參觀江西省少年兒童民俗體驗美術作品展，給許多老師帶來的新的關于美術教學的思考。
在這次美術教研活動中，主要以參觀優秀兒童美術作品為主，展出的作品來自江西省的各個地方不同年齡段的學生，他們都是通過課外美術學習提高了自己繪畫等各方面美術相關能力，在某些方面都要比僅僅只是在學校學習的學生要高出一籌，這不禁使在校內參與美術教學的老師有所反思。
在參觀過程中，主要策劃這項展覽活動的研究課外美術教學的老師首先向大家介紹了這次活動的目的，以及這次美術作品展出的形式和內容，江西省美術家協會、江西省教育學會少年兒童校外教育專業委員會和江西省兒童少年活動中心為激發少年兒童傳承中華民族傳統藝術、弘揚江西民族文化意識，搭建少年兒童民俗體驗活動和美術作品展示平臺，舉辦了以“秀美江西·共筑夢想”為主題的畫展，展示了小畫家們的才華，并凝聚了教育的力量，展出的作品形式多樣，包括兒童創作的線描畫、水粉畫、水彩畫、彩墨畫、版畫、中國畫等充滿地域特色的作品，分為紅色精神、綠色共享、古色傳承等板塊，展示江西革命傳統、人文文化、自然風光、地域文化、民族特色、民俗風情、城市變化等主題內容，這些兒童繪畫作品生動有趣，充滿了想象力和創新，所以在最后也不免要討論課外美術教學與校內美術教學的不同。
校外美術學生有較大的'創作空間，而在學校里，大多數時間學生只能在教室里創作，受到了時間空間題材和材料等多方面的限制，學生很難得到最大程度的發揮，而在校外學生有足夠的時間查找資料和專研技法，所以在校內教學的美術老師應該充分利用學校美術課堂學習的優勢，和專家編制的美術教材圍繞美術學習設計應用造型表現和綜合探究幾個模塊，激發學生的美術學習興趣，培養學生的想象力和創造力以及藝術感知力，再鼓勵對美術感興趣的學生，與校外美術相結合，成為弘揚江西傳統文化優秀的小畫家。
上美術課心得體會2
通過這次梅江區組織的美術教師課程培訓學習,使我更深刻的理解了美術新課標和新課改理念，更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助;也讓我知道了怎樣上美術欣賞課，感受很多。興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的'作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
教師要認真挖掘教材，充分備好每一堂課，精心設計每一個探究性的問題，激發學生的學習興趣，要讓課堂充滿生機。有時需要語言的激發;有時需要教學手段的多樣化;有時需要教師知識的儲量大，總之，對教師的要求更高了。在課改實踐中，我有了一種從未有過的危機感和緊迫感，覺得自己要學習的東西太多了。往往是上了這一課又要忙著準備下一課的內容，有時為了設計一個教學任務而絞盡腦汗，還總覺得不盡如人意，總覺得自己知識太貧乏，迫切地需要去學習、充實自己，使自己適應時代發展的需要。
總之，面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，很多時候仍讓我們有些霧里看花，無所適從，我們很需要學習，而教師培訓學習，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗。時代在前進，教材在更新，理念在轉變，這就在客觀上要求我們有與時俱進的思想，放下身子去學習，及時、虛心、堅持學習。培訓活動已經結束，通過活動我的新課程理念得到了提升、專業技能得到了提高。在新一輪課改實施中，我們一定要與時俱進，抓住時代的脈搏，爭當課改的排頭兵，做人民滿意的教師。遵循我們的領頭雁---虢劍光老師“平等交流、和諧共進、優勢互補、全面提高”的理念，勇敢的走在教育的前沿，用過硬的教育教學本領回報我們的家鄉父老和渴望求知追求真善美的孩子們。
上美術課心得體會3
美術，從字的意義上可以解釋為：美的藝術。一些朋友對美術的認識不夠，以為美術只是純粹得畫畫，其實這是錯誤的理解。美術包括的東西是離我們最近最實際的，每天當我們一睜開眼睛看到的房屋屬于美術里的建筑藝術，再到生活用品的包裝設計，人們服裝的打扮設計，大自然的顏色，書藝術等等，都屬于美術的范疇。小學生學美術，很多人認為只要學會畫幾個人，畫幾只動物，涂涂顏色就行了，其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累，就會以致于一見上美術課就頭痛，甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后，我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作能力，實習期間，我主要負責四年級八個班的美術教學，每個班級的管理工作以及學生的狀況也均有不同，這就要求老師的教學要計劃周密，因人而異，采取令學生易學、好學的途徑去激發他們的求知欲，達到教學效果的事半功倍！按照《美術新課程標準》的要求，做好周密詳細的教學計劃。認真備好課，寫好教案，通過指導老師的審查后，努力上好每一節課。上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，上網查找好的教學材料。在教學過程中，自始至終能按照計劃進行教學。開展以鼓勵性的美術學習評價是培養學生學習興趣的有效途徑。堅持向指導老師學習、請教。
美術這門學科是一門激勵人興奮的學科，沒有語文學科的詩詞海洋；沒有數理化學科的試題海洋；也沒有英語學科的語法海洋；更沒有政治學科的理論海洋。美術是具有趣味性的學科，它要通過實踐來掌握知識，它通過想象力和造型力完美地相結合。而對于初到美術海洋的學生們，對于美術方面的知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的腦袋里，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為游戲和故事，并且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以美術教師要處理這些細節，要認真上好每一節課，應準備好備課準備教具。
羅曼·羅蘭曾說過：“藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。”北師范大學的楊景芝教授曾說過：“兒童時期的繪畫活動是他們進行的游戲，也是用來進行交流、表達認知、抒發情感的工具。”面對低年級孩子，這時候的美術課對于他們是新鮮的，而在我的美術課堂教學過程該如何引導他們，讓孩子們的`情感得到充分的發揮而不是像以往的美術教學中在條條框框的規則中抑制了他們的細想感情成了我思索和考慮的問題。于是我在美術課堂中美化教學環境，感受課堂樂趣。千篇一律的課堂環境令學生有些環境疲勞，學生對于只要是能走出教室的課堂都十分興奮，比如音樂課，體育課，計算機課等，因此我想，如果給美術課堂也換個氣氛，是否課堂效果會更理想呢？于是在《我們的小超市》這一課中，我先做好一個小超市的模型讓同學們參觀一下，這樣很快的調動了學生的積極性；接著，我把學生分成小組，探索“小超市”的制作方法，小朋友們自己團結起來分工合作，這就調動了學生的求知欲望，這樣不僅讓課堂生動有趣，也趁機讓他們在快樂中完成作業。這一課，我收到了甚好的教學效果，孩子們開始期待下一堂的美術課了。
上美術課心得體會4
未停課之前，有些期盼早日到畫室來能全身心投入，提高繪畫水平。等來了之后整日整日的畫，單一的活動，循規蹈矩的生活，一下子給的感覺是煩、累甚至空虛!
正如老師說的這是一場戰斗，并且是“暗站”。我們從以前豐富的熱鬧的環境中轉入，安靜的單一的氛圍中，便是對自己性恪、習慣的挑戰。而且學畫畫是真正練坐功、練心氣、心境的事情。當安靜成為習慣，逐漸的成為自然，我對這種生活的評價為唯美，空靈而又漸變的藝術美!
就現在或這一段時間畫畫的進展，我感覺最深的是：一、畫畫是深層次的，越往深處挖掘的，東西越來難，當然要深入的就很多啦!二、畫畫不是僅僅象征性的行為語言，它是有感情的思想語言;我們用理智的態度去處理塊面，控制線條，但更重要的感性的思維去想去體會，感受對象的外形和內在感情。像人一樣理性和感性結合，才能變得更完美，而一幅畫若實現了理性與感性的結合，便是成功的，符合要求的作品。舉例說畫塔圖石膏像，我們也許有感性的，感知形的'能力。于是，便可構得，準確的外形，但是只有理智的去尋找塊面劃分結構有果斷的線條進行體積的塑造和黑、白、灰的處理，才能把塔圖這個將軍的威嚴，結實的面部肌肉，刻畫清楚，也就是能反映，人物的氣質感情!成功也就在此!
而我之所以對此感受得至卻現實的很差，最重要便是耐心、靜心，所以越來越深入的學習中，這一點也會越來越完善!感受至此!
素描之體會
經過二十余天的練習，對于素描也有了一些粗淺的看法。一句話概括：多動腦，勤動身，既多畫多想多看。
首先，我覺得對于石膏素描，尤其是頭部，找準結構。
上美術課心得體會5
自九十年代初以來，我國美術教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術新課程出臺后，網上也陸續看到了一些專家對新課標的解讀，相比xx年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準（xx版）》（以下簡稱新課標）方向更明確、文本更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教育局安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。讓我理清了些思路�，F具體實談談此次學習的一些心得體會：
一、學科本位是基礎
課程性質是對整體課程教學指導思想的宏觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。xx年剛剛開始啟動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是基于對原有課程的反思，提出以往中小學美術課程中綜合性和多樣性不足、過于關注專業知識和技能、脫離生活難以激發學生興趣等等問題，在此基礎上思考進入新世紀的基礎教育美術課程變革。此次xx版新美術課程標準的頒布，我覺得除了對原有內容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：xx年頒布的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的宏觀提法也導致了美術課程自身特征的模糊。xx版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對于義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。xx版美術課標修改為“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學科本體始終是理解美術教育的基礎所在。
二、人文性質是出發點
美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”�？梢钥闯雒佬g課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
三、素質教育是關鍵。
德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于醒、激發、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生發展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術教學除了對美術學科的教學價值外，還對學生的品格、素質、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子里的東西，將伴隨人的終身。
四、課程目標是導向。
課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現當然是課程內容。xx版美術課標課程目標部分變動較大，具有明確的導向作用，充實和調整了總目標的內容，首先強調了“美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。隨后調整了目標表述的文本結構，總目標下面分述了四個學習領域的目標，而且在每個學習領域中對三維目標進行分解，內容也依據三個維度來設立，條理更加清晰，內容更加全面。分目標由原來的表格式調整為文本表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領域中的目標重復，又使分目標的表述語言更精練。
課程內容的說明更簡潔，各個學段的課程內容中有兩個學習領域的變動比較大，一個是重新組織了“設計·應用”的內容。第二是增強了“欣賞·評述”的內容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調整為“評價要點”，內容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的`，而是更加全面。對于應知應會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學對象不同年齡發展需求選擇三維目標的側重點，又不以偏概全脫離美術課程總體目標的要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然后分解闡述說明，最后在具體實施時回到整體把握。幫助美術教師深入地把握美術教學追求。
五、面向全體學生是核心。
xx版新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉向大眾教育，面向學生的各個方面，通過美術這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢于追求美、勇于創造美的精神。對學生整體素質的培養，是美術教學的根本目的和任務。這種教學必須從學生實際出發，緊緊聯系客觀環境。充分發揮學生各方面能力。因勢利導、全面有序促進學生身心健康發展。它不僅要求傳授一般的基礎知識、基礎理論和基本技能。還把審美教育作為藝術教育的核心內容。必須從每個學生的不同素質和氣質出發。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養和發展具有個性特征的學生的綜合素質。從而，保護學生的創新意識和創新思想。使學生的創新精神，在學習和探索中得以健康發展。成為具有終身創新能力的優秀人才。
六、培養創新能力是重點。
法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘發出來……。”創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入21世紀的今天,一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。美術教育責無旁貸,因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科,是培養創造力的最具成效的學科之一,是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑。所以美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。怎樣發掘學科優勢,培養學生創造精神和高素質人才,是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。
七、體驗性學習是手段。
從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術教學的主要方式。尤其是xx 版明確指出“美術課程具有實踐性”。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。通過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。
八、科學評價是保證。
美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。 推動每一個學生終身美術素養的全面提高。
上美術課心得體會6
小學階段是學習的基礎階段。此時的孩子，由于年齡小，心理承受力較弱，注意力的持續性比較低，在學習過程中一遇到困難和挫折，便會產生畏難情緒。對美術課現在的學生存在這樣一種心理，喜歡上美術課，但并不是真正的喜歡美術課，而是美術課較其他科目而言課堂氣氛輕松，學生想趁這個機會放松一下心情。
那么怎樣才能讓學生真正的喜歡上美術課呢？
一、讓學生真正從內心喜歡美術，但并不是所有的學生都有藝術天分，畫出的畫都很好，但是做老師的必須激發學生的自信心，喚起他們真正學習美術的興趣。實踐證明：學生的成功源于學生的信心，學生信心的形成往往源于教師的鼓勵。所以，教師在教學中運用鼓勵性評價有益于學生樹立自信心，積極進取。尊重每個學生保護好每個學生的自尊心，這樣美術課堂氣氛常常是很活躍的。
二、激起學生創作的興趣什么樣的課能讓學生喜歡上，我認為應該是學生感興趣，學習過程倍感特有成就的那種課。這里怎樣提高學生對課堂學習的積極性是關鍵。美術這門學科，如上所說是大多數學生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創作的興趣。
小學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設計和制作。學生的興趣增，情趣高漲，并在此基礎上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術創作的愉悅。其次，運用多媒體，它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生。然而，現在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子是一幅完整的畫，這可能有難度，但學生在走進環境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。
三、在生活中尋找創作的源泉在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，并將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么？感受到什么？一切很難找到答案。
我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的密切接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談有新的創造呢？我在教學中，發現有很多學生的作業上出現了多次抹擦的痕跡，有學生說他不會畫。我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，現在為什么會樣？于是，我把一個原先要畫的小男孩找來，問他為什么不想畫了，他指著自己只畫了幾筆告訴我，不知道那里該怎樣畫。這時，我才突然領悟：創作源于生活！生活處處有美，藝術就善于從生活中捕捉。而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的.循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產生對美的表現欲望，以達到創造美的目標。
四、用激勵樹立學生創作的信心愛因斯坦說過，想象比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。美術課上，我經常發現，學生的創作各有其獨具魅力的地方，盡管有些創作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發現，它也是很完美的。
上美術課心得體會7
經過半個月的集訓，我對繪畫有了更深刻的認識和體會。如果說以前畫畫的動機是為了給開學捷徑的話，那么瑞已經徹底摒棄了這個想法，正如老師說的，繪畫重要在過程而并非結果。
以前繪畫的概念可以說是為了繪畫而繪畫。體會不到內在的深層涵義，經過集訓也通過結人頭像和石膏像的深入刻畫，從中學到了不少以前含糊不清的知識點。像概念性的、理論性的知識點—具體的作畫步驟，構圖中應注意的問題，以及刻畫中塊面與塊面的關系，骨點部位找不準等問題。我們應該理論聯系實際，在作畫中認真領會深入思考，不斷找問題然后改正，以達到會畫畫(型準、比例正確、刻畫深入)而內在原因在一個的'繪畫過程中起主導作用，至少要在畫畫中有一種冷靜、自信、大方的態度，切不可畏畏縮縮，不敢動筆，那樣就找不出自身的錯誤，也就不利于糾正和提高繪畫能力。再者，畫畫要能速速進入狀態且要坐得出，既要有耐心，切忌心浮氣躁，要冷靜，無論遇到什么難點，都要有克服的決心，要下狠心和自己進行挑戰，力求做到將每一個作畫步驟做到位，能塑造、能深入刻畫。
總之，在以后的繪畫過程中，自己要做到勤奮扎實，力求將繪畫能力推到一個至高點，也請老師以后多提醒、多幫助，為明年的聯考及高考打一個勝仗!
上美術課心得體會8
自停課以來，我經歷了不曾有過的繪畫經歷，確切的說是心理歷程。從樓下轉到樓上，看到大家都發奮圖強。我卻陷入了困境，有孤獨無望。
我曾一度陷入的困境，其實是來自主觀的不接受、不適應、不知所措，也都是托辭了。感覺在這個比較陌生的環境似乎是寄人籬下，這樣的心理加在繪畫上手開始顫抖，思想悒郁冗雜。畫的東西也讓人看了啼笑皆非，那時候人頭像寫生，我畫的人在我看來者是怪物，沒有完整型，亦沒有靈魂，我也似乎就貼在懸崖邊，痛苦掙扎。畫里面充斥的cd聲，人聲讓人恍如隔世。人頭像那個價段我沒有進步，是失敗的。但在轉入石膏像之后，我又漸之尋回了的往的信心，可能因為那幾個石膏像以前都畫過吧，我就一點點的重新開始，重新“做人”。
看過畫室里“高手”的畫，總結了幾個特點：一是型比較準、二是黑白灰強烈、三是塊面感強、四是有線細膩有質感。這也者是一幅好的素描所必備的條件，再一個是看他們的畫也有“不過如此”的感覺，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他們一樣，但總是心性不到，耐心不足，這也說明了本身修養的問題，毛手毛腳，做不到老師計的“心如靜水”。繪畫中暴露的個人缺陷是我不可以小視的。不然之后的.繪畫會發現更讓人意想不到的問題我需要的是在繪畫中不斷的完善自我，修養自己。
可能一直計上述的問題有些空洞的感覺。目前我需要解決的是有關素描中的一切迫在眉睫的問題：抓型不準、黑白灰不分、畫面總是太臟。深入刻畫不夠，沒有質感。想一口吃個胖子，在一幅畫中馬上解決這些所有的問題，是不現實的，這我都知道，所有者必須落實到每一幅畫中，也就是務實。
我會努力的，繼續加油!
上美術課心得體會9
因為起步晚，所以在素描上總慢別人很多。最近一段時間一直在練習抓形，但是沒什么進步，無法走進去，與最開始相比竟有進步，也許是因為一直沒有調整好狀態，無法直接進入。汪老師也一直在說我在某個地方被困惑住了，可是自己又不太清楚自己被困住的原因，所以在素描上一直停留不前。在畫畫上，我的膽子不夠大，在這方面我應該努力讓自己膽大起來。我自己覺得膽子不大是一個問題，還有一個就是無法把結構看透，最基本的大關系都知道，但在實踐中反而被大關系阻礙住了，有時是想在那個大關系內拼湊出小的細節。
以后的繪畫學習中，我希望任老板的`幫助和我自己的不斷努力中取得進步。
上美術課心得體會10
繪畫不僅僅是坐在這里不動腦的筋的死畫，看的對象是什么就照搬原樣，我以前就持著這種觀點以至于畫面的整體紋果不符，各個部分衍接的并不是那么自然，支離破碎的，更談不上有什么藝術創造性。還有一點是至關重要的，那就是要能靜下心來并且要有耐心一筆一筆的去刻而畫對象，但是我現在也不能線條排好，但是我一定努力去做，培養靜坐能力。
以別人身上可看出，繪畫不僅要在規定的時間內完成，而且要做精益求精，深入刻畫好每一幅作業，堅決反對半途而廢，三心二意的作風。要有信心的去畫，要大敢的去刻畫。錯誤并不可怕，可怕的是不敢去面對錯誤。
求學最重要的一點是不懂就問，問比自己優秀的，向老師。繪畫對我來說，它是真正意義上的.學科，真正是把學習運用到實際上去創造出別人視覺上的滿足和無窮的回味。所以它是很深奧的，要想學好當然有一定的準度，是比其它學科更有意義，更吸引別人的。
對我來說，繪畫是一個興趣，也是我要堅持到底的。
上美術課心得體會11
這十幾的素描專訓，讓我受益匪淺。以前的練習，不懂得如何塑造對象，形只抓個近似，結構只弄個似懂非懂，明暗或通過對形體結構的部分了解進行或照抄對象，不注重感性被動，也使整個畫面太花太亂。這與沒有一個嚴謹而又毅力，懶散而又急于求成的學習態度有著秘切的關系。畫畫僅能夠反映出一個人在藝術領域是否有天賦，是否有潛能，也能反映出一個人內在的性格和世界觀，人生觀，甚至可能反映出一個是否有遠大的目標、志向。因為太自信、太自大、太驕傲，覺得什么都懂、什么都行、什么都比別人強，這一切的缺點遮住了我的視線，使我忘乎所以，忘了自己應該處的位置。不好問、不好學、安于現狀、不知進取。在繪畫中暴露出的一切缺點，都成了繪畫中最大的障礙，所以改正需要時間，要想在繪畫上取得好的成就，就必須首先克服自身缺點，時刻提醒自己，不要放松警惕，不要放縱自己，以一個嚴肅謹慎、認真踏實、意志堅定，勤學好問的學習態度為標準為原則，逐步把自己的壞習慣端正起來，從而不斷提高自己的修養和繪畫水平。
以上是關于繪畫過程中存在的脆弱，最關鍵的問題。在這半個月的訓練過程中，在某些時候由于受情緒影響，繪畫所應該達到的目的和效果都受到了一定程度的.影響，不過在今后的訓練中，我會全心投入到這上面。在繪畫時注意從整體出發，先找準大關系，注意觀察，在調整過程中，注意黑白灰關系、注意塊面、注意過渡，不斷調整、不斷改進、不斷提高整個作畫過程的水平，畫后注意總結經驗，找到自己的繪畫方式，發展個性的繪畫手段。
我的奮斗目標是天津美院或湖北美院或武漢大學，這些學校不僅對專科分數要求高，而且對文化成績要求也高。因此在去武漢學習中，不僅要注重美術訓練，還要在閑暇時，注重文化科的復習，使兩者皆不誤。
有時很清楚自己的壞毛病和遠大的理想，就是說起來容易，辦起來難。因此要時刻提醒自己，該改正的必須改正，別等高考后再改，留給自己的將是終身遺憾和懊惱后悔。
上美術課心得體會12
通過十幾天的專業學習，每個人都有進步，在自己的水平上又提高了一層，“逝者如斯夫，不舍晝夜”不知不覺中，11月過去了，可是，我的收獲是什么呢?
首先畫了兩天水粉，無論是構圖、步驟，還是感覺，都不如第一次畫水粉時那樣痛快，更不如停課之前課外活動星期五晚畫得好了，著急卻無可奈何，只有自己抽空看書找方法。
接下來畫人頭像，以前畫人頭像都是模糊好，步驟模糊，刻畫更模糊，甚至沒有信心畫完。前兩天臨摹也是模糊，沒有進入狀態，兩天后寫生開始也不盡人意，慢慢地才有了些思路，然后通過練習局部畫法，才對人頭像寫生有信心。
畫石膏總感覺自己以前畫得還可以就不求上進，原地踏步，有感覺時兩節課就畫好了，但有時卻兩天都畫不好，老師不在時就偷懶，不會深入刻畫，一直到老師給我修改時，才明白深入刻畫的重要性，明白畫石膏要對石膏人物負責，不能草率了事。要時刻注意受光面和背光的區別。
總之停課以來收獲有，但不有想像中的'那么多。在去武漢之前整理下思緒以便接下來的一步更快進入狀態，何著自己的目標奮進!
上美術課心得體會13
上周到灣李小學聽了李曉藝老師的美術課，李老師的課使我感到收獲很大，受益匪淺，急切的想把一些好的做法也用到自己的課堂中去。下面就談談自己的收獲。
⒈“今天的教是為了明天的不教”“授之以魚不如授之以漁”。
雖然平時聽過看過這些觀點，但都不如這次聽課時感悟的深。李老師課堂上做到了。李老師的課，特別注意教學與實際生活相結合。例如,在剛開始,為了活躍課題氣氛,他讓學生先想象家鄉美麗的春天，才開始了本節課的學習。尤其是李老師精湛的畫工,不但有利于提高學生的興趣,還有利于樹立學生的自信心。
⒉及時豐富的評價語言，極大的調動了學生的學習積極性。
作為小學生,更需要教師對他的表現做出及時的肯定,李老師這點做得很好。我們作為教師,要拿著放大鏡來看學生的優點,多發現他們身上的閃光點。通過對他們的肯定,來進一步激發他們學習的興趣.進一步激活課堂氣氛。
⒊鼓勵學生用自己的方法學習美術。
讓學生用自己的方法去探索問題和思考問題，鼓勵學生用自己認為好的`方法學習美術，對學生來說，這就是創新。
總之，課堂教學過程是教師不斷反思的過程。教師走上了講臺，不是重復一次教案，而是通過師生共同活動進行的一次創造性的實踐活動。這就需要我們教師平時應深入解讀教材，了解課堂，尋找到合適的方法進行課堂生命的再創造，爭取使我們的學
生真正理解美術、走進美術，讓學生有興趣學、愿意學，并且能自主地進行嘗試，真正使學生成為一個具有獨立見解、善于理性思考、積極開拓應用、勇于創新變革的人。
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