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小學老師略談學生美術素養培養
美術課程是陶冶學生高尚情操、提高學生審美、增強學生對自然和生活的熱愛、提高學生綜合素質的一門重要課程。美術新課程標準在基本理念中提出應“使學生形成基本的美術素養”。
所謂美術素養，是指學生對美術學科要領和過程的理解以及一定的探索能力，是學生將來從事社會生活、從事經濟生產、做出個人決策所必需的對美術科學概念和過程的理解以及一定的探究能力，還要較好地理解藝術與社會的相互關系和藝術的本質，形成科學的態度和正確的價值觀。
美術素養是學生人文素養的重要組成部分，包括敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極地反應；能自覺而大膽的運用美術媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。我們的美術教育，并非是以培養美術專業工作者為目標的，然而我們能夠讓學生今后成為一個有見識的有品位的生活者，所以在美術教學中培養和提高學生的美術素養更是美術教學的本源。以下結合平時的教學實踐，談談自己在這方面的一些做法：
一、讓學生的感官敏銳起來
達芬奇認為視覺是人的心靈與外界溝通的要道，是最準確的感官。而美術教育是以培養和訓練人的視覺感受能力和形象表現能力為重要內容的。無論是對客觀物象的感知，還是對客觀物象的再現以及對藝術形象的創造，都離不開視覺觀察這一基本的方法。重視對學生視覺感受能力的培養，引導學生用正確的方法觀察事物，養成學習生活中用心觀察事物的習慣，對于學生學好美術或其它學科。
發展智力、培養能力，將來從事各種工作和研究，都有極為重要的意義。事實表明，受過美術教育的人，其視覺感受能力大大強于沒有接受美術教育的人。
在平時的教學中，我注意引導學生隨時隨地進行觀察，如學習《花兒朵朵》這課之前，先利用午后散步的時間和學生一起欣賞教室前面花壇里的花朵，讓學生邊看邊思考：對于同一種類的花，開放的花朵與半開的花朵及花苞在形狀上有什么區別？顏色深淺是否一致？同一片花瓣上的色彩是怎樣變化的？不同種類的花朵在形狀、顏色、大小方面又有什么不同？實物花朵的觀察加上課堂上花朵圖片的觀察，使學生認識到同一物體在姿態、色彩上差異性，不同物體在形狀及色彩上的豐富多樣性。這樣，他們反映在作品中的花朵異彩紛呈，花瓣有圓圓的，長長的，細細的，彎彎的，花形也是多種多樣，有了視覺經驗，學生在色彩的處理上更自如了，他們注意用同類色表現花瓣色彩的深淺漸變，會體現花瓣與花蕊間的明暗對比。
其實，在審美過程中，觸覺、嗅覺、味覺作為配合視覺的感知，具有不可言說的輔助作用，雖然觸覺、嗅覺、味覺等感官相對次要，但可使審美感知印象體現獨特性和生動性，使綜合性的美感增添了濃重的情緒色彩，這比某個感官單一感受所得到的藝術享受更豐富，因而領會的更深刻、真切。古典詩詞中“余音繞梁，三日不絕”、“天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星”、“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”等名句，都生動地紀錄了這種感覺印象。從這個意義上說，學生繪畫視覺語言的豐富離不開各感官的敏銳感知。教學中除了讓學生用眼睛去發現，我還注重引導學生用他們的耳、手、鼻等去感受體驗，將感受轉化為視覺語言，通過訓練，讓學生在觀察事物獲得視覺信息的同時得到質感、聲音、氣味等信息的聯想。如學習“感覺肌理”時讓學生用手觸摸海螺、貝殼、麻袋、樹葉、陶瓷等材料充分感受不同質地材料的肌理美，當學生磨印出漂亮的樹葉紋理時，他們由衷地贊嘆：啊，太美了！。學習《畫觸覺》時，把學生的眼睛蒙起來，進行“盲人摸物”游戲，讓他們用手觸摸不同的物體，如熱水、石塊、抹布、塑料、沙子、膠水等，說出摸到物體產生的感覺，其他同學猜猜是什么物體，嘗試用點、線條、顏色去表現剛才摸過的物體給自己帶來的感覺，比如用直線表示堅硬、光滑；用折線表示粗糙和刺手；波浪線表示柔軟和流暢。顏色中藍、綠可以表示冰涼；紅、黃、橙表示溫暖和滾燙；黃灰、紅、藍表示麻、軟等感覺。充分打開學生的皮膚、鼻子、舌頭等其它感覺神經，積極地調動它們與視覺的配合，學生就獲得了深刻的感知效果。
總之，美術教育中培養學生敏銳的感知能力的過程也就是培養學生觀察美、欣賞美、表現美、創造美的過程。各類知覺感受的敏銳對學生的想象、思維、創造、操作和審美都具有推動作用。
二、讓學生的作品情感起來
美術教育的任務就在于促進學生審美情感的產生，完善其人格，鍛煉其審美的感受和表達能力。強調情感因素是美術教學具有活力的重要因素。從某種程度上說，情感是美術教育的核心──美術教育即是情感教育。長期以來，成人評價學生的美術作業多以畫得像不像、美不美為標準，甚至在學生的心目中也是認為只有畫的像現實中的物體才是好的，其實，美術作業不需要畫得和真實很相像，只要學生把自己的情感傾注于畫面中，就是成功的作品，學生就能創作出自己真正想畫的畫。
在教學中，我就有針對性地尋找一些有創意的大師作品，去引導他們理解和認識美術作品并非是分毫不差地描繪真實。比如，我讓學生比較梵高的作品“向日葵”和另一幅較寫實的向日葵作品，學生開始時都認為寫實的作品很美，接下來我讓學生想象：如果這些向日葵都在舞蹈，那么你認為哪邊的向日葵跳得更歡快？為什么？這下，學生有了更多的發現：大師的向日葵線條彎曲、拉長、變化的很多，像舞蹈時候的雙臂，像飄舞的裙子，而另一幅作品中的向日葵線條變化較少。我再引導學生感悟梵
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