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服裝設計開題報告（精選15篇）
在學習、工作生活中，報告十分的重要，其在寫作上具有一定的竅門。我敢肯定，大部分人都對寫報告很是頭疼的，下面是小編幫大家整理的服裝設計開題報告，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
服裝設計開題報告 1
【摘要】作為組成現代服裝的一個重要因素，各種材料表面形成的視覺肌理與觸覺肌理對人的審美取向和服裝設計有重要作用。服裝材料的肌理形態多種多樣，不同肌理形態所產生的美感各不相同。現代人們對時尚的追崇越來越細化，面料肌理的創新應用與再造醞釀著未來時尚的前景。
【關鍵詞】面料肌理；面料再造；現代服裝設計
隨著社會的發展，人們已不再滿足以傳統的服裝形式來體現時尚，而是更加注重自身的個性和與眾不同，僅僅依靠變換服裝的款式已不能贏取消費者的芳心，于是面料肌理再造已逐漸成為面料生產商家和時裝設計師們探索的關鍵。近些年，在許多時裝會以及大型服裝設計比賽中，我們都能尋找到面料肌理再造的影子，通過對原有面料進行改造和創新，使原本單調的面料顯得豐富、有內容，簡潔的款式設計就能緊緊抓住人們的眼球。同時，由于服裝大批量生產的模式，導致許多服裝品牌呈現類似的風格，不具特色，通過對面料進行肌理再造，不僅能防止不同的服裝品牌出現同類化現象，并且能使服裝品牌以較為鮮明的特征異于同行。
一、常用肌理再造的面料分類及特點
面料的顏色與肌理是服裝最基本的構成元素，不同的面料呈現出的視覺、觸覺感受不盡相同。面料影響著服裝的裁剪制作工藝、基本風格和表現形式。只有充分的了解面料，研究、配備與之相適應的設計與加工手段，才能使服裝設計理念得以實現。
1、棉質面料
棉質面料是各類棉紡織品的總稱。多用于制作時裝、休閑裝、內衣和襯衫。由于它具有很好的著色性能，染色后色澤明快，傳統上常采用印染方法實現藝術再造，而避免采用拉伸變形或壓皺的工藝方法，以免因面料定型差、無彈性而達不到藝術效果。
2、麻質面料
麻質面料是以亞麻、苧麻等各種麻類植物纖維制成的布料的總稱。一般用于制作夏裝。進行肌理再造設計時常選取本色、漂白色或染單色以體現其粗獷的美感。另外，為回避麻布彈性差、易褶皺、易磨損、懸垂性差的缺點，可采用拼花、補花、貼花、拉毛邊等方法來豐富面料效果。
3、絲質面料
絲質面料是以蠶絲為原料紡織而成的各種絲織物的統稱。可用來制作各種服裝，女裝中尤為常見。此類面料吸濕性好、輕薄、合身、柔軟、滑爽、透氣、富有光澤。對其進行肌理再造的常見手法有刺繡、彩繪、印花等。
4、毛質面料
毛質面料是對各類羊毛、羊絨織物的泛稱。通常適用于制作禮服、西裝、大衣等正式、高檔服裝。在對其進行肌理再造設計時，應以體現面料本身的高貴質感為前提，采用壓花、印花、繡花、附以珠繡、造立體花等常用方法。
5、皮質面料
皮質面料是指經過鞣制而成的動物毛皮面料，多用于制作時裝、冬裝。皮質面料堅挺、不易變形，再造時可采用剪切、壓花、拼接、燙烙及配金屬件等方法。
二、面料肌理再造的方法及應用
服裝面料肌理再造的設計要求通過對現有面料的觀察與分析，根據面料性能，采用各種技術及工藝手法，對面料進行再度藝術加工，創造出具有全新視覺效果的面料外觀。服裝面料肌理再造的方法可大致分為：面料的變形設計、面料的破壞設計、面料的鉤編織設計、面料的花型圖案設計、面料的裝飾設計等等。
面料的變形設計
A、面料變形設計的特點
服裝的面料變形設計的方法是指通過對面料進行拉伸或擠壓，使基本造型元素發生變形的設計。服裝面料是體現服裝藝術美的重要因素，通過對面料進行變形，不僅能豐富面料的形態，還具有動態的、生動的審美特點，體現人對美的創造性本能。
B、面料變形設計的方法
褶皺：褶皺是一種生動的面料處理形式，它能改變面料表面的肌理形態，使其產生由光滑到粗糙的轉變，具有強烈的觸感。褶皺的種類很多，有壓褶、抽褶、自然垂褶、波浪褶等，形態各異。褶皺材質、工藝、造型、位置等設計手法的不同，會使面料產生不同的美感。
層疊：層疊融合了剪裁、排列、拼接、折疊等方法，具有較強的隨意性，能使面料展現出獨特地豐富效果。
面料的破壞設計
A、面料的破壞設計的特點
面料的破壞性設計是指通過對面料表面進行破壞，使其看似不完整、無規律但又具有新意，是面料肌理再造設計中較為常見的處理手法之一。
B、面料的破壞性設計的方法
撕扯：撕扯指在完整的面料上經撕扯、劈鑿等強力破壞留下具有各種裂痕的人工形態，造成一種殘象。這種痕跡可部分保留和利用，以追求粗獷的效果。
做舊：利用水洗、沙洗、砂紙磨毛、染色以及利用試劑腐蝕等手段，使面料由新變舊的工藝方法。做舊分為手工做舊、機器做舊、整體做舊和局部做舊。
灼燒：灼燒是指利用煙頭、火柴棍等在面料上燒出大小、形狀各異的孔洞，被燒形狀的周圍會根據面料性質的不同而留下各種燃燒痕跡，形成獨特地藝術視覺效果。
抽紗：抽紗是指在原始紗線或織物的基礎上，將織物的經紗或緯紗抽去而產生的具有新的構成形式、表現肌理以及審美情趣的特殊效果的表現形式。
鏤空：通過剪刀或機器設備使皮、毛及一些機織面料呈現若干個空洞，產生鏤空效果的工藝技術。
面料的鉤編織設計
A、面料的鉤編織設計的特點
鉤、編、織面料設計總稱編織設計，即采用線型纖維材料，用線繩、布條等為經緯按照一定的組織規律做相互浮沉交織處理，變化出疏密、凸凹的立體效果。它利用不同針法的靈活性與特殊效果，使面料紋理產生有規律或無規律的.變化，從而表現出一定的厚度感和特殊的肌理效果。在面料肌理再造中主要體現在對面料的裝飾作用，既有視覺美感效果，又有觸覺肌理效果。
B、面料的鉤編織設計的方法
編織設計手法主要有編結工藝、棒針工藝、鉤針工藝和機織四種。
面料的花型圖案設計
A、面料的花型圖案設計的特點
服飾面料的再造不僅依賴于色彩、材質，圖案同樣起非常重要的作用。將具象、抽象、幾何形態等不同風格題材采用染、繪、印等不同的手法來表現，能使服裝材質的視覺魅力和藝術感染力得到升華，豐富了服裝的層次感，增強了材質的藝術裝飾表現力。
B、面料的花型圖案設計的方法
手工印染：手工印染包括蠟染、扎染、鏤空印花、手繪等印染方法。其肌理效果和有規律的幾何圖案以及抽象圖形都符合現代人的審美情趣。印染工藝顯現出來的質樸簡潔和自然氣息，是現代服裝設計師探索與追求的。
數碼噴繪：通過計算機設計圖案，由數碼噴繪技術噴印出來，色彩豐富，可進行2萬種顏色的高精細圖案的印制，大大提高生產質量和效率。
面料的裝飾設計
A、面料的裝飾設計的特點
面料的裝飾設計，是在成品面料的表面添加質地相同或不同的材料，以改變織物原有外觀，形成立體效果的設計。對面料進行這種方式的設計，不僅使面料由平面轉向立體，更豐富了面料的層次和內涵。
B、面料的裝飾設計的方法
拼貼：拼貼工藝用于面料再造設計能表現出民間獨特的樸實裝飾紋理。它是一種在古老技藝的基礎上發展起來的新型藝術，是一種以剪、以布為色進行創作的裝飾手法，充分利用布的顏色、紋理、質感，通過剪、撕、粘的方法，形成有獨特色彩的抽象的造型，具有筆墨不能取代的奇效。
燙貼：燙貼是指將各種形狀的燙貼、燙貼片根據服裝部位及圖案設計的要求，用以裝飾和點綴服裝面料的一種表現方式。熨帖作為一種時尚產品，近幾年來被廣泛用在服裝設計當中。
刺繡工藝：傳統刺繡是以彩色絲、棉線在絲織綢緞、絹、紗、棉布等面料上，采用多種針法繡制圖案的工藝。刺繡的主要手法有彩繡、緞帶繡、珠繡、繩繡等。刺繡的材料與工具主要有彩色絲線、緞帶、珠子、亮片、繡框、繡針和適用于不同刺繡形式的面料等。
三、面料肌理再造的創意靈感來源與構思
面料肌理再造根據服裝整體風格的需要來確定主題，進行構思，才能達到設計與面料內在品質的協調與統一。靈感是藝術的源泉，是設計師創造思維的一個重要過程，也是完成一個成功設計的基礎，它需要設計師有良好的藝術表現能力和專業實踐基礎。通過所產生的靈感，對面料進行構思與改造，使改造過的面料充分融入服裝設計中去，繼而創造出令人驚嘆的服裝作品。面料肌理再造的靈感主要來源于以下幾點：
1、姐妹藝術的影響：繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等姐妹藝術雖然具有各自豐富的內涵和不同的表現手法，但很多方面是相通的，可以融會貫通。
建筑中的結構與空間，音樂中的韻律與節奏，現代藝術中的線條與色彩，甚至于觸覺中的質地與肌理，都可能令我們產生靈感，從而運用到面料造型設計創意中去。
2、人類生活的啟發：人們往往忽略就在自己身邊的物質形態，因為對它們太熟悉變得不以為然。但是，以職業設計師的眼光重新審視它們，進而研究它們時，就會發現它們能給予我們全新的認識和啟發。
動物毛皮紋理和色彩組合、植物肌理和色彩組合、身邊的建筑、山水的肌理等等這些素材，都是取之不盡的靈感來源。
3、民族文化的傳承：傳統文化元素是幾經歷史考驗所沉淀下來的文化精華，更是一個民族精神的形象化象征。民族文化種類繁多，體現在服裝上的民族文化尤為令人驚奇。
西方服飾中的皺褶、切口、堆積、蕾絲花邊等立體形式的材質造型，東方傳統中的刺繡、盤、滾等工藝形式，都成為設計師鐘愛的面料肌理設計的源泉。
4、科技進步的啟示：高速發展的科技為面料肌理創作提供了條件和手段，科技手段與成果激發著設計靈感。保持開放的意識，從各種資料、信息和事物中收集具有可取性的靈感，從中找出最適合的設計方案。
通過現代的高新科技，突破服裝的固有模式，并創造性的運用新材料、新技術加以表達，不斷拓展，以獲得新的藝術形式。
四、面料肌理再造的在服裝設計中的局部運用
在服裝的局部進行面料肌理再造可以起到畫龍點睛的作用，也能更加鮮明地體現出整個服裝的個性特點。服裝設計時要整體考慮風格引導下的款式與面料以及再設計后的面料三者之間的相互協調作用，這樣才能使再設計的面料自然融于整體風格的美感之中。值得注意的是，同一種服裝面料藝術再造運用在服裝的不同部位會有不同的效果。面料肌理在服裝中的局部運用主要有以下幾個方面：
1、面料肌理在邊緣部位的運用
邊緣部位指服裝的襟邊、領部、袖口、口袋邊、褲腳口、褲側縫、肩線、下擺等。在這些部位進行服裝面料藝術再造可以起到增強服裝輪廓感的作用，通常以不同的線狀構成或二方連續的形式表現。
2、面料肌理在前胸部位的運用
服裝的上胸部應用立體感強的服裝面料藝術再造，會具有非常強烈的直觀性，很容易形成鮮明的個性特點。男裝正式禮服中的襯衫經常在胸前部位采用褶裥，精美而細致，個性鮮明。
3、面料肌理在腰部的運用
此部位的設計能在視覺上給人以提胸細腰的感覺，散發出古典美感。恰到好處的面料肌理不僅能使女性的柔媚展現的淋漓盡致，更能將服裝的質感表露無遺。運用于腰部的面料肌理最具有“界定功能”，其位置高低決定了穿著者上下身在視覺上給人的長短比例。
4、面料肌理在背部的運用
服裝的背部裝飾比較適合采用平面效果的服裝面料藝術再造，過于冗雜的背部肌理效果會使服裝失去靈力，穿著者的精神面貌會因此受到影響。
5、面料肌理在下裝部位的運用
與面料肌理再造用于上裝相比，將再造的面料肌理用于女性的下裝部位的概率要小得多。下裝面料肌理通常不宜過于復雜與細膩，以平衡式布局為主，部位基本選擇側面或整體運用。
五、面料肌理再造與服裝的協調性
面料肌理與服裝設計之間的協調性是服裝設計中至關重要的環節，面料肌理設計不僅是服裝造型的物質基礎，同時也是造型藝術重要的表現形式，服裝面料藝術再造的整體運用可以表現出統一的藝術效果，突破局部與點的局限。如簡潔的款式造型可以與立體感和肌理突出的創意造型面料結合在一起，以展現其強烈的視覺沖擊力，而單純、細膩的材質可使用夸張多變的造型，若兩者配合不當，所表現的視覺效果就無主次和個性，無法達到在形式和風格上的統一。因此，面料形態重塑與服裝的造型、色彩間相互搭配的關系，已成為貫穿現代服裝設計過程中的主要表現手段。
當今服裝面料呈現出多樣化的發展趨勢，面料肌理再造迎和了時代的需要，彌補和豐富了普通面料不易表現的服裝面貌，為服裝增加了新的藝術魅力和個性，體現了現代服裝審美特征和注重個性的特點。面料肌理再造已經成為擴大服裝設計師創意空間的重要設計手段，代表國際時尚的主流方向和世界面料的發展潮流，它作為展現設計個性的載體和造型設計的物化形式，必將具有廣闊的發展空間。
服裝設計開題報告 2
選題意義：
隨著社會競爭的越演越烈，很多人明顯感覺到生活壓力的所在，他們被一種毫無快樂和成就感的生活所主宰，這就使得哥特這種消沉的感覺成為了他們選擇的一種生活方式。他們認為：痛苦就是我生活的選擇。所有與社會格格不入的人都會在哥特族中找到自己的位置并獲得新生。哥特主義中的時尚全是黑色的，態度全是陰暗的，風景全是模糊的，而這種風格變成了一種時尚，一種人生態度。哥特風格的服飾極端且偏激。典型的哥特打扮，復雜紋路的銀飾，黑眼圈和悲傷麻木的表情，這對于很多頹廢的年輕人來說，意味著一種反抗的精神。你可以試著“哥特”起來，用一種世界上最唯美的文化裝扮自己成為了當今年輕人的流行話語。
國內外研究現狀概述：
傳統的哥特式服裝幾乎全以黑色為主，強調的是衣服的層層疊疊，復雜與繁瑣。給人以冷酷，沉悶的感覺。哥特時裝經歷了中世紀、維多利亞、朋克搖滾的洗禮，在依舊保持其受哥特式建筑風格影響之外，在整體造型上卻發生了質的變化。優雅、完美、精致成為了哥特潮流的關鍵詞。在上世紀八十年代人造皮革、塑膠這些大行其道的'面料逐步退出舞臺，取而代之的是輕盈的雪紡、柔軟的錦緞和奢華的皮草。如今的哥特式服裝依舊保持著哥特的冷靜和理智。隨著哥特文化的不斷發展，濃郁華貴的色調，如暗紅，深棕，寶藍也開始露面。哥特的黑色系被點亮。哥特服裝強調的是設計感，從不對稱的裁剪，維多利亞式的層層褶皺，披披搭搭的布條，突出的是一種沉悶的氣氛。哥特厚重的皮革與輕盈的紗面料的對比，使整個服裝格外有平衡感，從寬松款式向緊身款式轉變，給人以奢華精致的感覺。
主要研究內容
1、此次以“哥特魅影”為設計主題，主要是想反映一種激進、散發、野蠻的反抗情緒。現實生活中很多人被一種毫無快樂和成就感的生活所主宰，他們想要突破這種壓抑、沉悶的生活方式，選擇了走哥特主義路線，并為之瘋狂，哥特的冷酷、沉悶能使他們獲得新生并發展個性。對他們來說，這意味著一種反抗的精神，強調的是一種時尚，一種人生態度和一種社會風景。
2、⑴服裝款式：對于哥特式服裝而言，強調的是不對稱的裁剪，以及印花圖案的運用，倡導服裝款式的奢華精致。
⑵服裝材料：哥特式服裝所采用的面料主要為棉和緞類，少量的絲絨和蕾絲，以及適當的經過特殊處理的皮質和大量的純黑色皮革。
⑶服裝色彩：主要以黑色為主，紅色為輔。
⑷服裝工藝：大部分采用立體裁剪對服裝進行制作，強調的是服裝的夸張、不對稱、奇特、輕盈、復雜和多裝飾性，以及頻繁的使用縱向延伸線條。
擬采用的研究思路(方法、可行性論證等)
我的畢業設計，主要圍繞“哥特魅影”的主題，通過以下方式與過程進行：
(1)通過查閱服飾類期刊雜志，如《愛麗女性》、《ELLE-世界時裝之苑》、《瑞麗》等豐富的網絡資源，以及與服裝相關的書籍，了解哥特式服裝的發展歷程及流行趨勢，進一步擴展設計思路與設計內容。
(2)通過問卷調查的方式，涉及的對象是年輕群體，主要針對他們對哥特式服裝的喜愛傾向及滿意度來調查。確定畢業設計說明書的提綱與內容。
(3)畢業設計期間，整合資料，完善設計方案，結合畢業設計說明書與畢業設計手冊的研究成果，制作完成系列服裝成衣。
研究工作安排及進度
1、20xx年12月初-12月中旬，接受任務書，收集畢業設計(論文)相關資料文獻;
2、20xx年12月中旬-12月底，確定論文或設計題目，撰寫開題報告并審核通過;
3、20xx年1月初-20xx年1月中旬，確定畢業設計手冊提綱和服裝系列作品設計草圖;
4、20xx年1月中旬-20xx年3月下旬，完成畢業設計手冊一稿和服裝系列設計作品一稿;
5、20xx年3月下旬-4月底，完成畢業設計手冊二稿和服裝系列設計作品二稿，開始制作服裝成衣;
6、20xx年4月底-5月底，完成畢業設計手冊正稿、系列設計作品效果圖正稿和服裝成衣制作工作。
參考文獻目錄
①《成衣工藝學》 中國紡織出版社 張文斌
②《服裝材料學》 高等教育出版社 楊靜
③《禮服、設計、結構、工藝》 中國輕工業出版社 康建春、向東
④《服裝立體裁剪》 遼寧科技出版社 紀婧、田宏等
⑤《時裝畫表現技法》 遼寧美術出版社 王弈、王群山
⑥《中西服裝發展史教程》 中國紡織出版社 馮澤民、劉海清
服裝設計開題報告 3
什么是圖案?簡單地說圖案就是紋樣細分解即形式美規律構成的某種擬形或變形、對稱或均衡、單獨或組合的具有一定程式和秩序感的圖形紋樣或表面裝飾。
生活中我們隨處可見圖案，無論你是在室內還是在室外，如：室內的家紡織物(墻壁上的窗簾、沙發、地毯等)上面都有不同的圖案，裝飾在單調的純色中給織物增添了幾分活力。茶幾上的茶具(陶瓷的水壺、杯子等)印有或雕刻了各異的圖案，給品茶者帶來輕松喜悅的心情。看看地上的瓷磚它們有四方紋樣的、幾何紋樣等圖案;不勝枚舉。走出室內，在室外你可以看到外面高聳的建筑物，有的表面也有幾何形分割面做紋樣來裝飾，園林里的植物被修剪成各種幾何、動物造型來營造一種“熱鬧”的場景。我們把視線收回，看看來來往往中人們身上所穿的衣服，有的衣服上面有圖案，其圖案風格千秋，按構成形式分為點狀服飾紋樣、面狀服飾紋樣及綜合式的服飾紋樣，按工藝制作可分為印染服飾紋樣、編織服飾紋樣、拼貼服飾紋樣、刺繡服飾紋樣、手繪服飾紋樣等。先看看點狀的紋樣它有圓形、三角形、方形等，它是視覺形態的最小單位，它在服裝設計中能夠起到凝聚視線和點綴的作用，我們可以看見服裝中的扣子有的是一排或雙排從上而下形成串條從衣服的前門襟或衣服后背部開衩處、或較少得使用側面開衩處，起到縫合和點綴的效果，扣子還可以在大面積的織物上去裝飾，使簡單的織物豐富化。再看看線狀的紋樣它具有長度、方向、形狀的特征，線的緊密排列能產生面的感覺，服裝造型中線有長、短、粗、細、厚、薄之感，不同的形狀給人不同的`視覺感，如：直線形給人平穩向上延伸之感，在男裝中設計較廣泛，曲線形給人運動、柔軟、柔美的特點，在女裝童裝中設計較常用。然后看看面的圖案具有長度、位置、形狀的特性，面與上述線有相似之處，曲線形的面適合在女裝和童裝中表現，具有柔軟、典雅的視覺效果;直線形的面適合于男裝，具有平靜、力量的視覺效果。
服裝設計的圖案還有幾何圖案，幾何圖案不是簡單的組合，它帶有一種特殊的韻律，常見的三角形、圓點、正方形、條紋、條格等，再加以不規則圖形的配合能形成新的圖案元素。來說說三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同顏色的三角形組合在一起按一個圈360度繞，它將形成一朵朵像花朵一樣的圖案，如果每一塊三角形的面我們填上不同的顏色，就如一色彩斑斕的花朵，這樣的圖案我們可以設計在純色的衣服上的某些部位，設計在白色的衣服滿構圖，猶如春天的野花開，使穿著的人看上去更加有神氣。這樣的圖案設計在暗沉的衣服上，會讓不起眼的衣服霎時明亮起來。設計在裙子的下擺處繞一圈，每一個圖案再有彩色的線向上延伸做裝飾，猶如孔雀羽毛一般靚麗，為了和裙擺處協調，可以再上衣的衣服門襟和袖口處也運用同樣的圖案做點綴，當然如果在一套服裝中運用不同的圖案風格種類太多會給人凌亂感，實用性服裝最好一至兩種圖案去裝飾一套服裝看上去較穩重。
“圓”元素設計在服裝中我們需要怎樣去把握呢?圓有明圓(空心圓)有暗圓(實心圓)，空心的圓相對來說比較單調，所以為了使它看上去不“單薄”在設計的時候可以設計如年輪一樣的圈，大圓內有小圈小圓內有更小的圈，一個圈一個就這樣如同線狀一樣的圓點綴在衣服的局部起裝飾效果，這樣重疊的圈我們在民族的服飾里較常見(蠟染壁畫、蠟染服)，空心的圓還可以設計中間一個稍大的圓周圍有小一點的空心圓環繞著，再設計為中間的圓是實心的而圍繞在它一圈的其他的圓是空心的圓，再可以設計為中間的圓是實心的圍繞在它外延的圓也是實心的但不繞一周只繞半周中間的稍大于外延的圓，這樣的圖案看似一朵小貓小狗的腳印一般，顯得很可愛，這樣可愛的圖案設計在兒童服裝中比較符合小孩子可愛的天性，設計的圓還可以是不同的空心與實心的結合，角度不同出來的效果各不相同。
“正方形”元素，其實不管是三角形、圓形、還是正方形，他們有共同的原理都可以用空心和實心的形式來設計，正方形的設計跟以上所闡述的“圓”元素及“三角形”元素大體設計均可，只是給人的視覺感不同，方形我們知道它其實除了正方形還有長方形，這些形經過設計組合后得出圖案，方形的圖案給人感覺比較大方，穩重，端莊，這類的圖形適合設計在款式比較簡潔、大方、莊重等風格的男女服裝中。
“條紋”元素在服裝中的運用，條紋按大類分為三種：有橫向的條紋、豎直的條紋以及斜紋的條紋;條紋有明條暗條，寬窄之分，寬條紋適合身材較為健壯的人，細條紋適合稍
微瘦一點或者是正常體型的人。服裝設計中較常見的是：1)橫向條紋，這種條紋可粗可細，粗的橫向條紋適合較瘦的人穿著，它可以給人視覺膨脹之感，較瘦的人穿著起來不顯過瘦，但太粗寬的條紋不適合太瘦的人，太瘦的人選擇設計橫條紋細窄的較適合。身材胖的人最好別選擇無論是橫條粗紋還是橫條細紋的服裝，橫條紋會顯得身材比較飽滿，不適合胖的人穿著。2)豎直的條紋，會給人拉長的感覺，這樣的條紋把人身材豎向的去感觀，所以適合身材矮胖的人穿著，瘦高的人不適合豎直條紋會顯得更瘦更高。3)斜條紋，左右斜均可具有動態感，在服裝設計中不多用，設計在舞蹈服或運動服中更適合。
“條格”元素在服裝設計中的怎樣去表達的?“條格”元素的服裝無論男女裝中尤其是在春夏的長袖襯衣和短袖襯衣中設計較多，條格的風格它看上去較有中性的“味道”，所以適合設計在男女的青少年服裝中;既素雅也不失端莊穩重。
我們在服裝設計中有設計者會運用自然界物質組成的圖案來找到設計靈感，如花卉圖案、動物圖案、風景圖案等，都可以使簡單的服裝豐富化。花卉圖案的元素很多，我們生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些變形的花形都有運用在女性服裝中，凸顯女性服裝的柔美。動物圖案的元素也就是貓、狗、兔、猴、熊等動物形象的圖案，通常設計在兒童服裝、飾品中較多因為動物形象較可愛，可愛的兒童們穿著起來較協調;小男孩和小女孩的背包、書包、鞋子等中有較多的動物圖案更加突顯小孩子們活潑的性格。風景圖案的元素設計在服裝中不多，它一般是設計在以某地方的景色為主題的概念性服裝中，例如：有學員參加服裝設計比賽，設計的題目為：以黃果樹景色為主題設計一系列女裝，那么設計的這系列服裝每一套都要從中看到有黃果樹風景區的“影子”。在我國的少數民族地方，不難看到有許多民間民族的圖案，如中國民族民間服飾藝術中有的吉祥圖案、龍鳳圖案、臉譜、挑花、刺繡及工藝扎染和蠟染圖案等多工藝素材均被國內外設計師運用在現代服裝設計中，穿出民族的特點與個性。
歸根結底，無論是哪一種服裝圖案，它都有不同的特點，這也需要我們不斷地去嘗試去發掘它們，從而使設計的服裝生動起來，而不是單純地只是為了制作服裝合身能穿上就行，我們需要有獨特的設計理念，養成收集各種圖案的習慣，在不同的服裝款式、不同風格的服裝中運用不同的圖案，從而使服裝與圖案合二為一。
服裝設計開題報告 4
題目：電子商務視角下的皮草服裝設計研究
一、課題研究背景
在現在這個拿著手機掃描二維碼就能輕松付款的時代，已然離不開網絡。我們的生活方式因為互聯網發生了巨大的改變。人們可以足不出戶獲得信息、購買物品。網購服裝成為了人們購買服裝的新選擇。
由于人口基數大，國民收入提高，網絡銷售服裝的體量和增長速度都非常耀眼。數據顯示，20xx年第 1 季度，中國零售網絡銷售服裝交易規模達 1867.7 億元人民幣，同比增長 54.9%.
而冬季是人們購買服裝的旺季，皮草服裝成為人們青睞購買的對象，銷售發展十分迅速。可以看到：著名網絡銷售皮草女裝品牌憨厚皇后僅為雙十一就準備了 6000 萬的備貨。
線上與實體店銷售的結合是未來的發展趨勢。許多實體皮草企業也開始“觸網”.中輝旗下著名皮草品牌伊奴珈早在 20xx 年已經在天貓開設了網絡銷售店，希望在這場網絡盛宴中占得一席之地。諾之皮草也開設了網店，卻因為各種原因，銷售并不樂觀。
可見并不是所有企業“觸網”都一帆風順，如何設計好適合網絡銷售皮草服裝，使之受到網民歡迎，對于已經“觸網”的皮草企業以及打算“觸網”的企業，都非常重要。
二、研究意義及目的
目前網絡銷售皮草服裝的設計在摸索中不斷前進，已經形成了自己獨特的用料特點、風格、視覺特征、審美受眾等等。設計上與實體店銷售具有一定差異。
網絡銷售皮草服飾的用料更具有創新性、多樣化、個性化的特征；風格表達偏向明媚、張揚、醒目；視覺上呈現直接、明顯、簡潔、突出、圖案多樣的特征。
這些差異來源于線上客戶的自然選擇，商家不斷總結，反映在推出的'新款式中。
這樣的差異會隨著設計發展逐漸深化。
從審美的角度來看，網絡銷售皮草服裝的設計直接反應我國網絡銷售消費者的審美偏好，它所呈現出來的設計面貌是親民意志的集中體現。如果能對網絡銷售皮草服裝的設計特點加以總結，對網絡銷售皮草服裝的設計方法進行提煉，結合設計師自身的原創能力，就更能創作出符合網絡銷售消費者審美的設計，吸引到更多的消費者。
因此，研究我國網絡銷售皮草服裝的設計特點和設計方法，這對皮草設計師有一定參考價值，對我國有意向“觸網”的皮草品牌有一定的參考意義，對網絡銷售皮草服裝設計研究的發展有所幫助。
三、研究現狀
目前網絡銷售皮草服裝設計方面相關研究處于一個剛起步的狀態，沒有特別多的研究資料提供很好的參考，但是這方面的相關研究應該能對打算“觸網”的實體企業有所指導，是值得研究的。
四、提綱
摘要
ABSTRACT
1 緒論
1.1 課題研究背景
1.2 研究意義及目的
1.3 研究現狀
1.4 研究方法以及創新點
2 電子商務視角下的皮草服裝概述
2.1 電子商務的定義
2.2 電子商務視角下的皮草服裝的定義
2.3 網絡銷售的皮草服裝概述
2.4 網絡銷售皮草服裝的設計特點及其與實體店銷售皮草服裝設計的不同
2.4.1 網絡和實體店銷售皮草服裝設計材料的區別
2.4.2 網絡和實體店銷售皮草服裝輪設計廓形的區別
2.4.3 網絡和實體店銷售皮草服裝設計工藝的區別
3 皮草服裝設計方法研究
3.1 皮草服裝設計方法概述
3.1.1 多種簡單工藝交替運用法
3.1.2 線條、塊面、圖案元素重復使用法
3.1.3 局部亮點設計法
3.1.4 多元素呼應法
3.1.5 潮流輪廓轉移法
3.1.6 不同材質交替使用法
4 網絡銷售皮草服裝設計實踐
4.1 實踐方法與具體內容
4.2 設計靈感與效果圖
4.3 設計立裁與打樣以及具體工藝實現
4.4 實踐作品成衣展示
5 結論
5.1 全文總結
5.2 本文研究不足之處
5.3 未來展望
參考文獻
致謝
五、研究方法及創新點
本文的研究方法主要有企業負責人直接訪談法，資料研究分析法。
本文作者通過采訪諾之皮草總裁、天貓愛荷皮草網絡銷售店總經理等皮草行
業專業人士，獲得一定有力的論據支撐。其次本文使用了資料收集研究分析法。
本文立足于網絡銷售皮草服裝設計，對網絡銷售皮草服裝圖片進行調查，資料整理分析、獲得相關研究數據以支撐本文觀點。
本文的創新點在于通過實物實踐的方式來論證網絡銷售皮草的設計特點，設計方法，證明總論點。
六、進度安排
20xx年11月01日-11月07日 論文選題、
20xx年11月08日-11月20日 初步收集畢業論文相關材料，填寫《任務書》
20xx年11月26日-11月30日 進一步熟悉畢業論文資料，撰寫開題報告
20xx年12月10日-12月19日 確定并上交開題報告
20xx年01月04日-02月15日 完成畢業論文初稿，上交指導老師
20xx年02月16日-02月20日 完成論文修改工作
20xx年02月21日-03月20日 定稿、打印、裝訂
20xx年03月21日-04月10日 論文答辯
七、參考文獻
[1]唐可心。設計--時代的皮革時尚新宣言--耳目一新的第 22 屆海寧中國皮革博覽會。 紡織報告。20xx.07.P30-33
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服裝設計開題報告 5
一、選題依據
(一) 設計選題的背景及意義
1.背景
也許很少人會把服裝當成藝術，因為人們對日常生活總是熟視無睹，豈知，服裝不僅可以說是一種藝術，也可以說是一種歷史的年輪，紀錄著人們日常生活的身體訴求，包裝著人們的身體曲線。它是人類最溫暖的記憶，可它卻處于最邊緣的記憶中。
隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業之間的界限正在淡化。服裝設計師的想象力迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，于是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，使服裝永遠不會落后，所以一個設計者在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的意向。當然，對于設計來說，最重要的不單是把握當下的流行趨勢，而且要靈活運用我們本身固有的民族的或傳統的特色，做出更具有意義的服裝。
2.意義
通過對《那些年》這一主題的設計,來表達服裝現階段簡單化的風格，看似簡單大方，實則結構及分割都非常特別。運用挺括中不失柔軟，樸實中又不失時尚的面料來表達本設計簡單硬朗的效果。另外結合紋理的細節處理來增加服裝古典的韻味，達到既有特色又不失時尚的目的，進而形成一系列簡單而不失細節具有潛力的服裝。
(二)研究內容所屬領域、研究范圍
本次設計圍繞休閑裝進行創意設計，對當下對休閑裝的要求和所處的環境分析，結合現代休閑裝的流行趨勢及流行元素，完成創意設計。此次的消費人群主要為追求視覺、刺激、時尚、享受自然給于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力強的男女青年，研究領域強調設計理念和設計情感，突出設計，緊跟時尚，具有現代風格的創意設計作品。
本次的服裝設計，來源于生活的靈感，卻又比生活更具有藝術。采用分割、撞色，鏤空的手法來表達創意理念，來滿足青春時尚的消費者。
1.歷史發展
服飾，從它誕生之日起就不像飲食那樣出于維系生命的本能，也不是像居住那樣出于防身之必需，而是一開始就是一種帶有浪漫色彩的文化創造。
人類社會經過蒙昧、野蠻到文明時代，緩緩地行進了幾十萬年。我們的 祖先在與猿猴相揖別以后，批著獸皮與樹葉，在風雨中徘徊了難以計數的歲月，終于艱難地跨進了文明時代的門檻，懂得了遮身暖體，創造出一個物質文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金裝在佛，其作用不僅在遮身暖體，更具有美化的功能。幾乎是從服飾起源的那天起，人們就已將其生活習俗、審美情趣、色彩愛好，以及種種文化心態、宗教觀念，都沉淀于服飾之中，構筑成了服飾文化精神文明內涵。
近年來,伴隨著人們生活方式的休閑化,休閑裝的興起及發展較為迅速。都市里的人們在繁忙的日常工作中,心里、生理的壓力都很大。壓力越大,人們越是希望用更多的時間進行休閑消遣。利用各種方式來調節釋放壓力。休閑裝的發展,就是在這個大背景下繁榮起來的。在日常生活中休閑裝是針對正裝而言的,即非正式服裝。
休閑裝，越來越成為現代都市生活的衣裝。敏感的服裝界，像雨后春筍般地涌現出許許多多的名牌休閑裝。由于休閑裝概念廣泛、內涵的豐富，它已被演繹成諸多風格、種類的日常裝。青春風格的休閑裝，通常設計新穎、造型簡潔，有粗獷的形象，塑造強烈的個性。典雅型休閑裝，追求紳士般的悠閑生活情趣，服飾輕松、高雅，富有情趣。
2.服裝的作用
服裝既作為人類文明與進步的象征，同時也是一個國家、民族文化藝術的組成部分，因此對一個民族對服裝來說，是隨著民族文化的延續發展而不斷發展的，它不僅具體地反映了人們的生活形式和生活水平，而且形象地體現了人們的思想意識和審美觀念的變化和升華。
(1)服裝，過去、現在，將來仍將是心靈與外界對話的形式。 服裝通過不同的'設計語言塑造、潤色和裝飾著人類的生活。為了取暖和遮羞，人類的祖先開始用衣服來遮蓋身體，但也就在那時，裝飾作用也同時成了服裝功能的一個重要組成部分。在特定的時代、特定的群體里，生活方式的變化及外界的壓力都影響著人們對裝飾方式的選擇。今天，雖然人們穿戴衣物的基本原因還是為了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已經是為了更好地裝扮自己。因為人類是社會群體，服裝也具有一種社會化特征。
(2)隨著社會改革的不斷深入，人們不僅僅是思想開放了，更注重個性化，時代概念在整體服裝上早已不再是一個虛有的名詞。本系列服裝給人一種個性、干練、時尚、簡約、舒適的感覺。在反應國際流行趨勢的同時，又蘊含了本民族的傳統特色，像是那些年我們或稚嫩、或叛逆、或青澀、或成熟的青春時代，需要人們慢慢的去品味。
3.服裝的功能
綜合來說，服裝有保健和裝飾、工業用途三方面作用：
(1)保健：服裝能保護人體，維持人體的熱平衡，以適應氣候變化的影響。服裝在穿著中要使人有舒適感，影響舒適的因素主要是用料中纖維性質、紗線規格、坯布組織結構、厚度以及縫制技術等。
(2)裝飾：表現在服裝的美觀性，滿足人們精神上美的享受。影響美觀性的主要因素是紡織品的質地、色彩、花紋圖案、坯布組織、形態保持性、懸垂性、彈性、防皺性、服裝款式等。
(3)工業用途：防靜電服裝是防止衣服的靜電積聚，用防靜電織物為面料而縫制的，適用于對靜電敏感場所或火災或爆炸危險場所穿用。使用的防靜電織物的制作工藝主要是在紡織時，大致等間隔或均勻地混入全部或部分使用金屬或有機物的導電材料制成的防靜電纖維或防靜電合成纖維，或者兩者混合交織而成。
二、研究的主要內容、重點及難點
(一)研究的主要內容
隨著科技與經濟的發展，人們的生活水平越來越高，服裝脫離了原本復雜的形式，變得越來越簡約。無論是廓形上，還是設計上，都十分的大氣，使男性變得更加陽剛，女性更加柔美。配上紋樣的設計，來表現中國古老文化的精髓。時尚與文化藝術相結合，別有一番滋味。
1.此設計是按照社會或自然事物的剪影來創意，廓形比較夸張，結構分割的也十分的巧妙，表達出一種簡約而不簡單的概念。
2.運用面料再造，做出鏤空的花樣，露出的面料顏色與外部面料顏色相撞，給人一種視覺上的沖擊。
3.注重飾品的搭配與服裝的整體風格相符合，細節設計與整體廓形相匹配，做到和諧統一，達到最好的效果。
(二)重點與難點
要做出簡約的服裝，一定就不能就簡單而做，否側會顯得十分笨重。在整個過程中，服裝的廓形是十分重要的，因此，面料的選擇也就非常的重要，一旦選錯面料，就會影響整個服裝挺括的效果。在結構分割上要做的巧，做出的服裝不僅要有創意時尚的感覺，而且要體現出中國文化的內涵，要更加符合東方人的審美情調。
通過對面料的二次再造手法，來表現鏤空，在技術上就有一定的難度，并且還要在顏色上做出對比，撞色等，處理不好，便會變得非常的庸俗，所以需要搜集大量的資料，學會各種搭配，來表現這種設計的想法，使服裝更加的協調與完美。
三、研究方法及研究路線
(一)擬采用的研究方法
1.文獻查閱法:通過查閱相關資料，進行資料分析。
2.市場調研法: 通過實地市場調研，尋找靈感來源，進而確定本次設計方向。
3.歸納總結法: 根據之前的資料和市場調查，總結歸納，得出設計方案。
4.對比法: 運用對比手法來強調突出本次設計的創新與新穎之處，突出設計亮點。
5.借鑒法:從采集來的資料中，借鑒與我本設計相關的設計點，進行創意設計。
(二)研究路線
1. 根據市場調研信息與最新流行趨勢，提取相關流行元素與設計相結合，確定設計主題。
2. 依據設計主題，繪制設計草圖，對服裝進行初步創意設計。
3. 在初步設計的基礎上進行完善，繪制平面款式圖、1：100樣板及設計效果圖。
4. 結合當今流行趨勢、設計風格選擇所需的色彩與面料，運用多種工藝手法進行面料再造設計，使其與服裝造型緊密融合，打造出最具特色的創意服裝。
5. 最后完成成衣制作，對服裝整體進行協調，使服飾的搭配更加新穎、完整，成衣效果更加理想。
四、可能存在的問題及解決措施
(一)條件
在書籍、電腦上查找與我設計相關資料，學校提供人臺、平縫機、裁剪案臺、熨斗等一些機械設備和一個寬敞的做作場地，在商場可實地購買一些與我設計所需的一些配飾品等。
(二)可能存在的問題
在此次制作中服裝的廓形有些難于表達，而再加上鏤空的設計，在有些特殊的部位的立體效果和結構設計往往很難表現效果圖之上的感覺，就會使得整個服裝顯得熟氣而呆板。再加上要運用撞色的手法來體現青春的瀟灑與不羈，又增加了整個設計的難度，處理不當色彩的問題，就會讓服裝的整體變得不和諧，甚至失敗。
(三)解決措施
在制作的時候，要注重時尚與文化的結合，細節方面一定要著重處理。顏色的搭配既然是撞色，要掌握顏色面積的合理度，不能隨意的分配顏色塊面。在制作過程中往往很難把握立體與平面之間的相互關系及面料之間的配合程度，有的需要對面料進行二次處理來表現所需要的效果。最后，要選擇合適的配飾來搭配服裝，使整體的效果更加趨向于舒適美觀。
五、預期要取得的成果及成果的學術或應用價值
(一)預期成果
1. 此次以《那些年》為主題的創意裝制作3～5套，根據已確定方案采購面料、輔料，并結合設計主題進行創意裝設計;
2. 完成設計說明、設計效果圖、平面款式圖、結構圖、工藝流程圖、以及設計報告書;
3.依據設計效果圖制作成衣造型新穎、結構合理，工藝精細，服飾品搭配
完整，展現強烈的視覺效果、整體感強。
(二)應用價值
服裝最初是人類用來取暖和遮蓋作用的，在人類不斷地進化與演變過程中隨著經濟與時代的發展，服裝的應用價值也在不斷的提升。在現代服裝不再是一種只能穿著的衣服而已，而是作為一種時尚的藝術品，它的欣賞價值和文化底蘊，同樣也是存在于的價值標準。
六、進度計劃
(一)第一階段
通過對休閑裝的市場調研，撰寫調研報告，確定選題，撰寫開題報進行開題答辯。
(二) 第二階段
1.根據自己的設計定位和市場調研，撰寫設計過程與方案。
2.整理流行趨勢，撰寫設計構思與設計方案，并繪制草圖、色彩稿、平面款式圖、結構圖、工藝流程圖等。
3.制作服裝設計靜態展板并結合服裝的款式和風格選擇材料并進行整體制作和搭配。
(三) 第三階段
服裝的制作，根據自己所確定的方案采購面料、輔料并進行打板實裁(1:1)并完成服裝的整體制作。
(四)第四階段
試穿、彩排、服裝動態展示，設計作品打印裝訂成冊，撰寫設計報告，多媒體演示制作。
(五)第五階段
準備畢業答辯及進行畢業答辯
七、參考資料
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服裝設計開題報告 6
選題意義：
隨著社會競爭的越演越烈，很多人明顯感覺到生活壓力的所在，他們被一種毫無快樂和成就感的生活所主宰，這就使得哥特這種消沉的感覺成為了他們選擇的一種生活方式，
。他們認為：痛苦就是我生活的選擇。所有與社會格格不入的人都會在哥特族中找到自己的位置并獲得新生。哥特主義中的時尚全是黑色的，態度全是陰暗的，風景全是模糊的，而這種風格變成了一種時尚，一種人生態度。哥特風格的服飾極端且偏激。典型的哥特打扮，復雜紋路的銀飾，黑眼圈和悲傷麻木的表情，這對于很多頹廢的年輕人來說，意味著一種反抗的精神。你可以試著“哥特”起來，用一種世界上最唯美、最自我的文化裝扮自己成為了當今年輕人的流行話語。
國 內 外 研 究 現 狀 概 述：
傳統的哥特式服裝幾乎全以黑色為主，強調的是衣服的層層疊疊，復雜與繁瑣；給人以冷酷，沉悶的感覺。哥特時裝經歷了中世紀、維多利亞、朋克搖滾的洗禮，在依舊保持其受哥特式建筑風格影響之外，在整體造型上卻發生了質的變化；優雅、完美、精致成為了哥特潮流的關鍵詞，在上世紀八十年代人造皮革、塑膠這些大行其道的面料逐步退出舞臺，取而代之的是輕盈的雪紡、柔軟的錦緞和奢華的皮草。如今的哥特式服裝依舊保持著哥特的冷靜和理智。隨著哥特文化的不斷發展，一些濃郁華貴的色調，如暗紅，深棕，寶藍也開始露面。哥特的黑色系被點亮；哥特服裝強調的是設計感，從不對稱的裁剪，維多利亞式的層層褶皺，披披搭搭的布條，突出的是一種沉悶的氣氛，哥特厚重的皮革與輕盈的紗面料的對比，使整個服裝格外有平衡感，從寬松款式向緊身款式轉變，給人以奢華精致的感覺。
主 要 研 究 內 容 1、此次以“哥特魅影”為設計主題，主要是想反映一種激進、散發、野蠻的反抗情緒。現實生活中很多人被一種毫無快樂和成就感的生活所主宰，他們想要突破這種壓抑、沉悶的生活方式，選擇了走哥特主義路線，并為之瘋狂，哥特的`冷酷、沉悶能使他們獲得新生并發展個性；對他們來說，這意味著一種反抗的精神，強調的是一種時尚，一種人生態度和一種社會風景，
2、⑴服裝款式：對于哥特式服裝而言，強調的是不對稱的裁剪，以及印花圖案的運用，倡導服裝款式的奢華精致。
⑵服裝材料：哥特式服裝所采用的面料主要為棉和緞類，少量的絲絨和蕾絲，以及適當的經過特殊處理的皮質和大量的純黑色皮革。
⑶服裝色彩：主要以黑色為主，紅色為輔。
⑷服裝工藝：大部分采用立體裁剪對服裝進行制作，強調的是服裝的夸張、不對稱、奇特、輕盈、復雜和多裝飾性，以及頻繁的使用縱向延伸線條。
擬采用的研究思路(方法、可行性論證等)
我的畢業設計完成，主要圍繞“哥特魅影”的主題，通過以下方式與過程進行：
(1)通過查閱服飾類期刊雜志，如《愛麗女性》、《ELLE-世界時裝之苑》、《瑞麗》等豐富的網絡資源，以及與服裝相關的書籍，了解哥特式服裝的發展歷程及流行趨勢，進一步擴展設計思路與設計內容。
(2)通過問卷調查的方式，涉及的對象是年輕人群體，主要針對他們對哥特式服裝的喜愛傾向及滿意度來調查。確定畢業設計說明書的提綱與內容。
(3)畢業設計期間，整合資料，完善設計方案，結合畢業設計說明書與畢業設計手冊的研究成果，制作完成系列服裝成衣。
研究工作安排及進度
1、20xx年12月初-12月中旬，接受任務書，收集畢業設計(論文)相關資料文獻;
2、20xx年12月中旬-12月底，確定論文或設計題目，撰寫開題報告并審核通過;
3、20xx年1月初-20xx年1月中旬，確定畢業設計手冊提綱和服裝系列作品設計草圖;
4、20xx年1月中旬-20xx年3月下旬，完成畢業設計手冊一稿和服裝系列設計作品一稿;
5、20xx年3月下旬-4月底，完成畢業設計手冊二稿和服裝系列設計作品二稿，開始制作服裝成衣;
6、20xx年4月底-5月底，完成畢業設計手冊正稿、系列設計作品效果圖正稿和服裝成衣制作工作。
參考文獻目錄
①《成衣工藝學》 中國紡織出版社 張文斌
②《服裝材料學》 高等教育出版社 楊靜
③《禮服、設計、結構、工藝》 中國輕工業出版社 康建春、向東
④《服裝立體裁剪》 遼寧科技出版社 紀婧、田宏等
⑤《時裝畫表現技法》 遼寧美術出版社 王弈、王群山
⑥《中西服裝發展史教程》 中國紡織出版社 馮澤民、劉海清
XXX
日期:20xx年X月XX日
服裝設計開題報告 7
選題依據及研究意義
一、選題依據：
1、指導老師的研究項目。
2、一般0-2歲的嬰幼兒不可用大紅大綠等刺激性強的色彩去傷害視覺神經；淺淡色不僅能避免染料對皮膚的毒害，還可襯托出嬰幼兒清澈的雙眸和粉嫩的皮膚。
3、兒童在2~3歲可認識顏色，善于捕捉和凝視鮮亮的色彩。
4、4-6歲兒童可以認識4種以上的顏色，能從渾濁暗色中判別明度較大的色彩。
5、6~12歲是兒童德智體全面發展的關鍵時期，色彩的應用會直接影響到
兒童的心理素質。
6、本次的.設計是以童裝色彩設計為重點，結合現代時尚以及相關元素的基
本使用法則，進行具有時代特點的童裝設計。
二、研究意義：
1、制作一系列童裝，鞏固專業知識，學會靈活運用專業所學。
2、選擇好童裝的色彩是做好童裝銷售的重要環節。
3、通過研究可以發現童裝的色彩對于兒童的心里狀態有很深的影響
4、通過此項研究來開發童裝的色彩以適應兒童心里需求
文獻綜述(對已有相關代表性研究成果的綜合介紹與評價)
1.《服裝材料學》朱松文等編
這本書系統的介紹了服裝用纖維原料、紗線、織物、皮革等各類服裝材料的種類、結構和形態，以及它們的各種性能對服裝的影響。同時他還介紹了服裝的各種輔料的種類、性能和選用方法，國際服裝新材料及其流行趨勢，各類服裝對材料的要求和選用方法。
2.《時裝設計藝術》劉曉剛、許玥著
是我在本次設計方面參考的書籍，這本書彌補了我在設計方面的不足，讓我知道了設計的本質就是服務于社會，讓自己所設計的服裝能夠最終穿在人們的身上。
3.《中國服裝輔料大全》孔繁薏，姬生力主編
本書在內容上涵蓋了服裝輔料的各個種類，介紹了各輔料的品種、分類、規格、性能、工藝、品質標準，以及在服裝上的運用。
通過資料的收集,經過自己的總結體會，我對服裝有了最根本的認識，從基礎出發，這是掌握和理解更多知識的前提。
研究內容(包括基本思路、框架、主要研究方式、方法等)
基本思路：
了解指導老師的研究項目，進行分析研究，在一定的基礎上進行創新，擬訂設計稿，確定要設計的題目。最后的制作，根據美觀、舒適、實用的理念制作出一系列的童裝。
框架：
確立設計的題目為"童裝設計"后，從以下多方面來制作論述：
1、根據指導老師研究項目，并進行相關設計；
2、進行與設計主題相關的研究，并分析將要進行的設計的特點以及優勢；根據兒童生理心里的特點，設計出兒童喜愛的童裝；
3、具體設計的總體草圖中，按照設計的要求，進行選擇繪制一個系列(4套)效果圖擬訂設計稿和制作方案；
4、后期的制作和整理；
主要研究方式方法：
盡可能大量地查看相關資料進行學習、研究、分析，在學習中總結自己的觀點和看法，以自己的獨到認識解決論文中的問題。
服裝設計開題報告 8
一、研究背景
人類社會文明發展的歷史長河中，服裝與人類生活密不可分。服裝的表現形式關乎生理需求、地域氣候、政治宗教、民族性格等因素。同時也是審美潮流、人文風俗的重要載體之一。隨著時代的進步，科技的發展，生活水平的提高，服裝不再局限于御寒遮體等功能性的追求。人們的思維方式與審美習慣也逐漸發生改變，基于科技發展工業的進步各種合成材料的出現令服裝的藝術表現形式百花齊放，同時許多與服裝紡織不相干的材料開始被應用于服裝藝術設計中。服裝所承載的精神內核也逐漸被重視起來，服裝的功能性延伸到文化價值的傳達、社會地位的象征、藝術審美的表現等領域。服裝是人類社會不可或缺的一部分，當代服裝設計的方式與材料的提高更多體現的是人們社會屬性的進步。
服裝材料的選擇與運用是服裝設計中的關鍵一環，是服裝設計三要素中至關重要的一部分。服裝材料是服裝設計形式美表達的主體，服裝材料的選擇對服裝的審美表現具有非凡的意義。不同時代的服裝材料的選擇與經濟發展，科學進步息息相關。在經濟和科技發達的況下各種社交活動、生活休閑方式的改變促進服裝業的發展的.同時也刺激服裝材料的進步。
在科學技術迅猛發展的21世紀，許多新型材料應運而生，滿足人類不同的需求。
在服裝設計中，豐富材料的選擇也讓服裝設計的藝術表現形式大放異彩。在傳統材料的基礎上，非紡織材料的結合運用將讓服裝造型質感以及色彩有翻天覆地的變化。
二、研究目的及意義
社會的進步科技的發展，伴隨而來的是人們不再僅僅滿足于溫飽，而是進而追求精神層面的滿足。羊毛氈作為一種傳統的工藝，已經流傳數千年。然而在現代社會的時尚潮流中難得一見其蹤跡。然而這寶貴的工藝方法不應該被遺忘，在科技發達的今天隨著服裝材料的進步與發展，羊毛氈工藝在服裝設計中的應用應該值得我們創新和發掘其中魅力。其與新型材料結合這種嶄新的嘗試，也是打破傳統羊毛氈工藝在人們心中的刻板印象。
傳統的紡織材料在服裝設計中的使用非常的常見，例如棉麻、皮毛以及化纖類的織物。而非紡織材料卻極少運用到服裝設計中。但非紡織材料的藝術效果卻不可小覷。非紡織材料尤其是誕生于前衛科學技術之下的新興材料，不僅帶來感官的沖擊，更是功能的飛躍。將傳統材料與非紡織材料結合不但是將傳統工藝及材料展現出個性化、多元化的形式。更是將服裝設計的藝術表現形式豐富起來。
本論文的研究目的主要是將羊毛氈工藝與非紡織材料相結合起來，充分展現羊毛氈工藝的塑形性強、又極具趣味性的特點，和非紡織材料在服裝裝飾設計中所表現出來的獨特質感、肌理、形態等藝術形式，并將兩者的優點并進行結合，使服裝的視覺效果體現出一種獨特的藝術風格。既發揚傳承傳統工藝，又結合現代潮流，使服裝的藝術形式，尤其是傳統工藝的藝術形式得到多元發展。
三、研究內容
本文分析了羊毛氈工藝的特點與技法，解讀了非紡織材料與服裝的關系。將其與非紡織材料相結合，理論結合實踐，從羊毛氈工藝基礎入手，將其與多種非紡織材料進行解構、重組等。通過羊毛氈的多變廓形與非紡織材料的質感肌理相融合展現出獨特的裝飾效果。論文共分為七章進行分析研究，第一章緒論，主要分析了本課題的研究背景、研究的目的與意義、國內外研究現狀、研究創新低、研究內容與方法。第二章分析了羊毛氈的工藝特點以及工藝技法。第三章闡述了非紡織材料的發展，以及將非紡織材料進行了歸納與分析。第四章，從工藝方法、結合形式、功能創新、審美表達四個方面分析了毛氈與非紡織材料相結合在服裝設計中的實用性和象征性以及藝術創新與美學形式，對非紡織材料進行歸納與分類。以及非紡織材料在服裝設計應用中所呈現出的獨特藝術風格與審美效果。第五章，分別分析了羊毛氈工藝和非紡織材料在服裝裝飾設計中應用的案例。第六章，通過以上研究碳素以及案例分析理論結合實踐，運用到畢業設計中。
通過以上研究及實踐，第七章對羊毛氈與非紡織材料相結合在服裝裝飾中的應用進行了總結與展望。
四、提綱
摘要
1、緒論
研究背景
研究目的及意義
國內外研究現狀
研究創新點
研究內容及方法
2、羊毛氈工藝特點及概述
羊毛氈工藝概述
羊毛氈工藝的藝術特色
羊毛氈工藝技法
3、非紡織材料的概述與分類
非紡織材料的概述
非紡織材料的分類
非紡織材料在服裝中的應用的發展現狀
4、羊毛氈與非紡織材料相結合在服裝設計中的藝術創新與美學形式
工藝方法
結合形式
功能創新
審美表達
5、羊毛氈與非紡織材料在服裝裝飾設計中的應用案例分析
羊毛氈工藝在現代服裝裝飾設計中的應用
非紡織材料在現代服裝裝飾設計中的應用
6、羊毛氈與非紡織材料相結合在畢業設計中的應用
本人畢業設計理念
畢業設計完成過程
7、結論
參考文獻
致謝
五、研究方法
文獻分析法：通過對相關的文獻資料進行閱讀，閱讀了解服裝設計內容、理論基礎，對有關材料的查詢和整理，把握本研究方向，為本論文的撰寫提供了理論依據。
實踐研究法：設計實踐、反復試驗。
六、創新點
通過對羊毛氈工藝的創新研究，以及非紡織材料的深入探索，將傳統的羊毛氈工藝與新型材料相結合運用到服裝裝飾設計中，突破常見的服裝裝飾形式，不同于單純的拿來主義，而是將兩種看似大相徑庭的材料合理結合，傳統的羊毛氈的多變造型與新型非紡織材料的形態質感相結合，碰撞出前所未有的視覺沖擊力，推陳出新的同時符合形式美法則。通過本文的探索研究，為服裝裝飾設計提供創新性風格和設計思路。
七、進度安排
20xx年11月01日-11月07日論文選題、
20xx年11月08日-11月20日初步收集畢業論文相關材料，填寫《任務書》
20xx年11月26日-11月30日進一步熟悉畢業論文資料，撰寫開題報告
20xx年12月10日-12月19日確定并上交開題報告
20xx年01月04日-02月15日完成畢業論文初稿，上交指導老師
20xx年02月16日-02月20日完成論文修改工作
20xx年02月21日-03月20日定稿、打印、裝訂
20xx年03月21日-04月10日論文答辯
八、參考文獻
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服裝設計開題報告 9
畢業設計(論文)題目
水中漾女性時裝設計
畢業設計(論文)的研究目的：
該系列的服裝設計是以人的因素為主要方面，注重人自身的生活方式、需求和個性審美要求，其目的在于通過衣服本身整體風格的傳達與服飾內涵的傳遞或服飾形象的建立來滿足人們精神需求。
畢業設計(論文)的主要內容、研究的可行性、創新點
研究的主要內容：該內容包含2部分：1是單一產品的設計，2是著裝狀態的設計，前者由設計師完成，后者由消費者或設計師完成。
單一產品的設計就是服裝產品的造型設計，是單件套設計。但在消費市場上，這種設計能滿足消費者的需求，但隨著人們生活水平和審美情趣的提高，人們開始崇尚完美的衣著形象，這種單一產品的設計已經逐漸適應不了社會發展和大眾的需求。
服飾整體著裝狀態的設計主要考慮到服飾之間縱向系列化關系，服裝與人之間最佳搭配的組合設計，這是一個人的社會層次與著裝品位的外化。它是祈求一種主觀意識的創意，這對設計師的綜合素質將提出更高的要求。
研究的可行性：據市場需求及價格的調查分析和預測，產品進入市場的能力以及預期的市場滲透、競爭情況的研究,該系列服裝適合演出，但由于經濟水平的提高，人們精神的需求，審美觀的不同，適合為中高消費者生產，不再只是單件生產。
主要參考資料及使用的原始資料(參考資料不得少于15冊)
著作類：《快速服裝放樣板》、《服裝裁剪三維活動標尺》、《教學服裝模型》、《服裝折紙打樣法》、《服裝裁剪》、《服裝裁剪與縫紉》、《服裝特殊體型》、《外國文學名著叢書》、《服裝材料與服裝設計的關系》、《服裝材料的再創造在服裝設計中的運用》
《西洋服裝史》、《紙藝設計與制作、《服裝造型學》
論文類：黑白搭配女裝設計中的應用》、《蘇州玖姿高級服裝技術培訓中心》、《中國風在現代西方服裝設計中的應用與啟示》、《淺談服裝設計》、《中韓影視服裝設計研究》
畢業設計(論文)整體構思設計
畢業設計(論文)的整體構思設計：該系列服裝最大特點是具有體積感與雕塑感，它受到強調理性、冷峻、簡約藝術風格觀念的極簡主義與強調直線型裁剪的東方風格的影響，并糅合了西方的窄衣文化，使服裝的'結構具有了創意性的特點。將面料進行有序折、疊加或堆砌，使得二維平面的面料具有一定的三維立體效果。款式的形態構造與服裝各部位裁片的幾何形狀之間的組合是從平面到立體轉變過程中的重要環節。本系列表面蒙紗受啟于折疊痕跡，用皮革能夠塑形，類似折紙，又類似蕩漾的碧波。
畢業設計(論文)的主要研究手段、方法(含學校實驗室條件)：
研究方法：該系列運用打褶的手法，外表用紗做成碎褶來表現折紙的褶皺感，綠色的褶皺又代表了碧浪，恰好又能表現主題《水中漾》。成衣做里料，衣片是幾何形，外面包紗，邊緣成光邊。
預計畢業設計(論文)的主要工作難度：該系列服裝用皮革制成，每套服裝裁片重疊很多，在縫紉過程中衣服厚實，很難踩線。還有皮革本身就很難在縫紉機上踩線，只能涂蠟或者先做里料把皮革置于里料下面踩線。
服裝設計開題報告 10
一、 選題的目的及意義
現代男裝在款式、色彩、材質、圖案以及服飾配件的設計中已經出現了非常明顯的女性化特征，與傳統意義上的男裝大相徑庭。本文通過對于傳統男裝風格的表現與形成原因分析入手，對現代男裝設計中女性化元素運用的表現進行詳細、系統的分析，并預測這種女性化風格也將會越來越普及，成為男裝設計風格的重要組成部分長期發展下去。現代男裝女性化現象由最初的爭議到現今的逐漸接受，深刻而生動的反映了社會觀念的開放與寬容，標志著傳統社會強加于人們身上的社會性別界定被打破，說明了整個社會向更為自由和民主的方向發展。
二、 本課題國內外同類研究現狀
男裝女性化的歷史源遠流長，在中西方均出現過。男裝女性化作為男士著裝的一種選擇，不僅反映了男士著裝者的個性化心里，同時也反映了政治，文化，經濟等諸多方面現象。而現代，男裝女性化已經成為一種時尚，是多元文化的表現。
周洋在《男裝中性風格設計理念的研究》中，以新的視角來研究中性男裝，主要歸類為：偏女性化風格、另類前衛風格。再通過對男裝中性風格中的這幾個設計理念進行展開分析和詳細解釋。主要針對男裝在面料、色彩、款式和工藝上的變化進行研究、歸納和整理，并結合一定的品牌做深入研究，加以說明。
蔡蓓在《現代男裝設計風格異性化研究》中從社會學和心理學的高度對男裝設計風格異性化的形成原因進行研究，得出現代男裝設計風格異性化是由社會角色的轉變、性別模糊、亞文化的影響(社會學角度)以及性動機(同性戀)、心理沖突的調和、自我意識的影響(心理學角度)這幾個重要因素所影響作用而產生，并預測，人們對于這種現象將逐漸認同，這種異性化風格也將會越來越普及，并作為男裝設計風格的重要組成部分，形成一個穩定的風格流派長期發展下去。
在《淺析“后現代男裝設計女性化”現象》中，指出的'男人氣質不再拘泥于粗獷力量，成熟等等 而是暗示了那種細膩，精致 活潑，具有挑逗意味的另外一種新的男人氣質，從現代男裝設計女性化的表現人手 從社會學和心理學的角度來揭示男裝變革的深層原因。
三、 本課題研究內容
一.緒論
1.男裝女性化風格研究的背景與現狀
2.研究的目的和意義
二.傳統男裝設計風格的表現及成因分析
三.歷史上的男裝設計風格女性化現象及成因分析
1.巴洛克男裝風格女性化的表現
2.20世紀60年代的男裝風格女性化的表現
四.現代男裝設計風格女性化的表現
1.風格女性化男裝設計元素分析
2.現代男裝設計風格女性化典型特征總結
五.現代男裝設計風格女性化的成因分析
1.社會學角度
2.心理學角度
六.現代男裝設計風格女性化的發展方向及影響
1.現代男裝設計風格女性化的發展方向
2.現代男裝設計風格女性化的影響
七.小結
四. 本課題的實行方案、進度及預期效果：
實行方案：了解PLC以及公共組態軟件MCGS通訊部分的具體知識和操作方法，并及時了解上下位機的實現情況，利用上位機的組態與系統的通信，完成該系統的實時監控功能。
前1—2周搜集資料，知識儲備，撰寫開題報告。
第3周總體方案設計。寫出每個斷路器開關動作順序。
4-7周軟件設計。并對MCGS有認識和了解，并會使用。畫出設計圖。
8-11周軟硬件調試。形成變電站模擬屏的倒閘操作映射畫面，動態顯示潮流情況
12-15周撰寫畢業論文
16上半周答辯
預期效果：通過PLC采集、處理、判斷，模擬屏中的所有開關由上位機實現控制，反映模擬屏的實際狀態，動態顯示潮流分布情況，具有監測控制管理功能。
服裝設計開題報告 11
一、課題研究背景
在現在這個拿著手機掃描二維碼就能輕松付款的時代，已然離不開網絡。我們的生活方式因為互聯網發生了巨大的改變。人們可以足不出戶獲得信息、購買物品。網購服裝成為了人們購買服裝的新選擇。
由于人口基數大，國民收入提高，網絡銷售服裝的體量和增長速度都非常耀眼。數據顯示，20xx年第1季度，中國零售網絡銷售服裝交易規模達1867.7億元人民幣，同比增長54.9%.
而冬季是人們購買服裝的旺季，皮草服裝成為人們青睞購買的對象，銷售發展十分迅速。可以看到：著名網絡銷售皮草女裝品牌憨厚皇后僅為雙十一就準備了6000萬的備貨。
線上與實體店銷售的結合是未來的發展趨勢。許多實體皮草企業也開始“觸網”.中輝旗下著名皮草品牌伊奴珈早在20xx年已經在天貓開設了網絡銷售店，希望在這場網絡盛宴中占得一席之地。諾之皮草也開設了網店，卻因為各種原因，銷售并不樂觀。
可見并不是所有企業“觸網”都一帆風順，如何設計好適合網絡銷售皮草服裝，使之受到網民歡迎，對于已經“觸網”的皮草企業以及打算“觸網”的企業，都非常重要。
二、研究意義及目的
目前網絡銷售皮草服裝的設計在摸索中不斷前進，已經形成了自己獨特的用料特點、風格、視覺特征、審美受眾等等。設計上與實體店銷售具有一定差異。
網絡銷售皮草服飾的用料更具有創新性、多樣化、個性化的特征；風格表達偏向明媚、張揚、醒目；視覺上呈現直接、明顯、簡潔、突出、圖案多樣的特征。
這些差異來源于線上客戶的自然選擇，商家不斷總結，反映在推出的新款式中。
這樣的差異會隨著設計發展逐漸深化。
從審美的角度來看，網絡銷售皮草服裝的設計直接反應我國網絡銷售消費者的審美偏好，它所呈現出來的設計面貌是親民意志的集中體現。如果能對網絡銷售皮草服裝的設計特點加以總結，對網絡銷售皮草服裝的設計方法進行提煉，結合設計師自身的原創能力，就更能創作出符合網絡銷售消費者審美的設計，吸引到更多的消費者。
因此，研究我國網絡銷售皮草服裝的設計特點和設計方法，這對皮草設計師有一定參考價值，對我國有意向“觸網”的皮草品牌有一定的參考意義，對網絡銷售皮草服裝設計研究的發展有所幫助。
三、研究現狀
目前網絡銷售皮草服裝設計方面相關研究處于一個剛起步的狀態，沒有特別多的研究資料提供很好的參考，但是這方面的相關研究應該能對打算“觸網”的實體企業有所指導，是值得研究的。
四、提綱
摘要
ABSTRACT
1緒論
1.1課題研究背景
1.2研究意義及目的
1.3研究現狀
1.4研究方法以及創新點
2電子商務視角下的皮草服裝概述
2.1電子商務的定義
2.2電子商務視角下的皮草服裝的定義
2.3網絡銷售的皮草服裝概述
2.4網絡銷售皮草服裝的設計特點及其與實體店銷售皮草服裝設計的`不同
2.4.1網絡和實體店銷售皮草服裝設計材料的區別
2.4.2網絡和實體店銷售皮草服裝輪設計廓形的區別
2.4.3網絡和實體店銷售皮草服裝設計工藝的區別
3皮草服裝設計方法研究
3.1皮草服裝設計方法概述
3.1.1多種簡單工藝交替運用法
3.1.2線條、塊面、圖案元素重復使用法
3.1.3局部亮點設計法
3.1.4多元素呼應法
3.1.5潮流輪廓轉移法
3.1.6不同材質交替使用法
4網絡銷售皮草服裝設計實踐
4.1實踐方法與具體內容
4.2設計靈感與效果圖
4.3設計立裁與打樣以及具體工藝實現
4.4實踐作品成衣展示
5結論
5.1全文總結
5.2本文研究不足之處
5.3未來展望
參考文獻
致謝
五、研究方法及創新點
本文的研究方法主要有企業負責人直接訪談法，資料研究分析法。
本文作者通過采訪諾之皮草總裁、天貓愛荷皮草網絡銷售店總經理等皮草行
業專業人士，獲得一定有力的論據支撐。其次本文使用了資料收集研究分析法。
本文立足于網絡銷售皮草服裝設計，對網絡銷售皮草服裝圖片進行調查，資料整理分析、獲得相關研究數據以支撐本文觀點。
本文的創新點在于通過實物實踐的方式來論證網絡銷售皮草的設計特點，設計方法，證明總論點。
六、進度安排
11月01日-11月07日論文選題，
11月08日-11月20日初步收集畢業論文相關材料，填寫《任務書》，
11月26日-11月30日進一步熟悉畢業論文資料，撰寫開題報告，
12月10日-12月19日確定并上交開題報告，
01月04日-02月15日完成畢業論文初稿，上交指導老師，
02月16日-02月20日完成論文修改工作，
02月21日-03月20日定稿、打印、裝訂，
03月21日-04月10日論文答辯。
七、參考文獻
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服裝設計開題報告 12
1、選題意義：
隨著社會競爭的越演越烈，很多人明顯感覺到生活壓力的所在，他們被一種毫無快樂與成就感的生活所主宰，這就使得哥特這種消沉的感覺成為了他們選擇的一種生活方式。他們認為：痛苦就是我生活的選擇。所有與社會格格不入的人都會在哥特族中找到自己的位置并獲得新生。哥特主義中的時尚全是黑色的，態度全是陰暗的，風景全是模糊的，而這種風格變成了一種時尚，一種人生態度。哥特風格的服飾極端且偏激。典型的哥特打扮，復雜紋路的銀飾，黑眼圈與悲傷麻木的表情，這對于很多頹廢的年輕人來說，意味著一種反抗的精神。你可以試著“哥特”起來，用一種世界上最唯美、最自我的文化裝扮自己成為了當今年輕人的流行話語。
2、國內外研究現狀概述：
傳統的哥特式服裝幾乎全以黑色為主，強調的是衣服的層層疊疊，復雜與繁瑣。給人以冷酷，沉悶的感覺。哥特時裝經歷了中世紀、維多利亞、朋克搖滾的洗禮，在依舊保持其受哥特式建筑風格影響之外，在整體造型上卻發生了質的變化。優雅、完美、精致成為了哥特潮流的關鍵詞。在上世紀八十年代人造皮革、塑膠這些大行其道的面料逐步退出舞臺，取而代之的是輕盈的雪紡、柔軟的錦緞與奢華的皮草。如今的哥特式服裝依舊保持著哥特的冷靜與理智。隨著哥特文化的不斷發展，一些濃郁華貴的色調，如暗紅，深棕，寶藍也開始露面。哥特的黑色系被點亮。哥特服裝強調的是設計感，從不對稱的裁剪，維多利亞式的層層褶皺，披披搭搭的布條，突出的是一種沉悶的氣氛。哥特厚重的皮革與輕盈的紗面料的對比，使整個服裝格外有平衡感，從寬松款式向緊身款式轉變，給人以奢華精致的感覺。
主 要 研 究 內 容1、此次以“哥特魅影”為設計主題，主要是想反映一種激進、散發、野蠻的反抗情緒。現實生活中很多人被一種毫無快樂與成就感的`生活所主宰，他們想要突破這種壓抑、沉悶的生活方式，選擇了走哥特主義路線，并為之瘋狂，哥特的冷酷、沉悶能使他們獲得新生并發展個性。對他們來說，這意味著一種反抗的精神，強調的是一種時尚，一種人生態度與一種社會風景。
3、
⑴服裝款式：對于哥特式服裝而言，強調的是不對稱的裁剪，以及印花圖案的運用，倡導服裝款式的奢華精致。
⑵服裝材料：哥特式服裝所采用的面料主要為棉與緞類，少量的絲絨與蕾絲，以及適當的經過特殊處理的皮質與大量的純黑色皮革。
⑶服裝色彩：主要以黑色為主，紅色為輔。
⑷服裝工藝：大部分采用立體裁剪對服裝進行制作，強調的是服裝的夸張、不對稱、奇特、輕盈、復雜與多裝飾性，以及頻繁的使用縱向延伸線條。
擬采用的研究思路（方法、可行性論證等）
我的畢業設計完成，主要圍繞“哥特魅影”的主題，通過以下方式與過程進行：
（1）通過查閱服飾類期刊雜志，如《愛麗女性》、《ELLE-世界時裝之苑》、《瑞麗》等豐富的網絡資源，以及與服裝相關的書籍，了解哥特式服裝的發展歷程及流行趨勢，進一步擴展設計思路與設計內容。
（2）通過問卷調查的方式，涉及的對象是年輕人群體，主要針對他們對哥特式服裝的喜愛傾向及滿意度來調查。確定畢業設計說明書的提綱與內容。
（3）畢業設計期間，整合資料，完善設計方案，結合畢業設計說明書與畢業設計手冊的研究成果，制作完成系列服裝成衣。
研究工作安排及進度
1、20xx年12月初-12月中旬，接受任務書，收集畢業設計（論文）相關資料文獻；
2、20xx年12月中旬-12月底，確定論文或設計題目，撰寫開題報告并審核通過；
3、20xx年1月初-20xx年1月中旬，確定畢業設計手冊提綱與服裝系列作品設計草圖；
4、20xx年1月中旬-20xx年3月下旬，完成畢業設計手冊一稿與服裝系列設計作品一稿；
5、20xx年3月下旬-4月底，完成畢業設計手冊二稿與服裝系列設計作品二稿，開始制作服裝成衣；
6、20xx年4月底-5月底，完成畢業設計手冊正稿、系列設計作品效果圖正稿與服裝成衣制作工作。
參考文獻目錄
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②《服裝材料學》 高等教育出版社 楊靜
③《禮服、設計、結構、工藝》 中國輕工業出版社 康建春、向東
④《服裝立體裁剪》 遼寧科技出版社 紀婧、田宏等
⑤《時裝畫表現技法》 遼寧美術出版社 王弈、王群山
⑥《中西服裝發展史教程》 中國紡織出版社 馮澤民、劉海清
服裝設計開題報告 13
一、前言
舞臺服裝可通過優美的款式來塑造演員角色的形象美感，通過服裝的色彩來營造舞臺良好的氛圍，以及通過面料和精湛的工藝來展現藝術的美感。本文對以上幾個方面做出了具體的闡述，以期理論指導實踐，進一步推動舞臺服裝設計的快速發展和創新。
二、舞臺服裝設計的美學藝術
1.舞臺服裝款式可以塑造角色的形象美感
塑造舞臺上的人物，一般比較注重外部形象，適合表演者的服裝不僅可以讓演員獲得更多的自信，還可增加觀眾對角色的認同感。服裝設計需滿足舞臺的人物形象要求，結構和款式是較為關鍵的因素，一般舞臺服裝設計可采用以下對比方式：收緊對比、窄寬對比、長短對比、不對稱和對稱對比等；服裝結構設計采用長短、松緊不同等方式；服裝設計的風格可采用如下表現手法：現代和古代、寫意和寫實等表現手法，使角色特點得到充分展示。部分舞臺服裝用夸張的表現方式來進行設計，實現與時尚接軌，其能進一步提升演員的表演力及形象。設計師在設計的前期，應認識到導演在塑造人物時的思想，如導演一貫的指導風格、歷史背景、情緒中涵蓋的音樂元素、任務角色具有的特征以及任務演員自身特點等方面。在舞臺服裝的設計中，所涉及的主題包括服裝是否與劇情相符、是否具有鮮明的.人物特征、現代與傳統是否具有明顯的劃分以及繁雜或是簡約設計風格是否確定等。為了設計出比較好的舞臺效果，設計師應深層次了解和掌握以上主題元素。
2.舞臺服裝色彩可營造舞臺的氣氛
舞臺服裝是舞臺表演者重要的語言表達符號，舞臺演員可借助繁雜的服裝張顯不同角色的表演，設計師應對重點掌控服裝的顏色。在日常的生活中進行服裝設計，可以采用不同的色彩來展現舞臺演員的喜好、性格以及審美情趣，可進一步依靠色彩不同的搭配來展現人們的修養與情感。另外，還應和人物性格所處環境匹配，而且還應兼顧美觀和舞臺功能的需要，舞臺的色彩其決定性作用的是燈光和布景，服飾是細節，舞臺主題、色彩風格都可通過服裝來體現，服裝作為一種流動式色彩板塊，能很好的營造氣氛。以舞臺作為特色的表現手法，顏色搭配應根據不同的主題變化來決定，如冷色調的賑災晚會；暖色調的國慶晚會，兩種主題采用的基調和風格是完全不同的，舞臺服裝色彩的飽和度以及明暗度都是為了舞臺畫面背景而服務的。
3.舞臺服裝應選擇合適的面料
舞臺服裝面料在選擇上也較為講究，一般選擇吸收光源能力較強的面料，一般以棉、麻、絲、緞為面料。并要求結合不同的工藝來進行選擇，也可以把材料進行二度的制作，以達到展現更多材質肌理的目的。為了滿足舞臺的演員角色表演的目的需求，面料選材具有相當高的要求，材料的厚薄、輕重、密透、光亞、垂挺、軟硬以及彈性的高低等都是面料選擇時應考慮的因素，它們必須依靠服裝來展現效果、表演方式以及角色動作。隨著科學技術的不斷發展，舞臺負責的材料也有了更多的選擇，例如金屬、塑料制品以及絲織品等都可以用來制作材料。
4.審美基礎是精湛的工藝技巧
服裝工藝的劃分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能創造出合身的服裝進而展現出更加自如的形體美。每一種舞臺藝術的表現過程都無法離開服裝的輔助表現，舞臺人物可以通過語言表達、肢體動作、音樂唱歌等的不相同的藝術表現的形式來塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通過把舞臺服裝當成是一種外表的符號來展示的，這起到有效塑造人物的作用。設計師在設計時應把握好分割線與結構設計，舞蹈服裝增加舒適感必須兼顧運動和表演兩個方面，舞蹈藝術作為重要表現形式的舞臺上，對服裝的舒適度顯得更加注重。舞劇是集時間、空間以及綜合因素為一體具有動態性的藝術的表演，舞劇演員一般通過夸大肢體的動作來展現任務的特征。在舞臺上服裝設計中用得較多的還有立體裁剪方法和平面裁剪方法，設計師在裁剪時都是將人體結構排在第一位的，需貼近人體的不同部位進行裁剪，并盡量做到準確和細致。實用性較強的服裝一般縫制工藝的手法和結構設計都是固定的，舞臺服裝應打破這種束縛，為設計出與演員氣質和身體相協調且符合舞臺需要的服裝，應注重裁剪手法，縫制工藝以及結構設計等方面，以求不斷創新，推動舞臺服裝藝術的快速發展。
三、結語
現代的舞臺服裝設計更加關注美學藝術，它是一個交叉性和綜合性都較強的學科，從一定程度上繼承傳統風奠基現代的服裝設計。舞臺的服裝設計涵蓋了不同時期的精神意境以及文化背景，舞臺藝術的表現力為服裝設計提供了輔助展現作用，這一環節是為了劇情需要、氣氛營造以及角色塑造而服務的，能進一步展現舞臺服裝的藝術美感。
服裝設計開題報告 14
一、“童裝設計培養方向”開設的必要性
近年來，國內童裝市場消費快速增長，童裝類產品的熱銷成為服裝產業發展的一個新增長點。與此同時，快速發展的童裝產業使企業對于童裝設計、制版、生產等專門型人才的需求則出現了較大缺口。縱觀國內設計類院校對“服裝設計”專業的劃分，“童裝設計培養方向”幾乎是沒有的。即使有些院校在整個服裝設計的課程設置中加入了部分童裝設計課程，但也只是一帶而過，僅做到了“蜻蜓點水”而并未深入學習。更沒有對童裝設計制版、兒童生理特征、兒童心理學等相關學科進行深入地研究。對于“童裝設計人才”培養的缺失，已經成為服裝設計院校專業設置合理化改革中一個急需解決的問題，并逐漸成為一個新的人才培養方向和學科研究方向。
為了迎合市場對“童裝設計專門型人才”的需求，長沙師范學院結合本校多年的辦學特色，將服裝設計專業培養目標設定為“童裝設計人才培養方向”，對整個服裝設計專業的教學進行了細致的規劃，為“童裝設計專門型人才”的培養鋪墊了一個良好的開端。目前，人才培養與教學、研究正在逐步實施和進行當中，已有百余名學生在校學習。“童裝設計人才培養計劃”可以說是一項突破創新的大膽嘗試，不僅填補了服裝設計院校對該專業研究方向設置的空白，更前瞻性地迎合了童裝行業快速發展的需求；不僅有利于學院教學與科研水平的進一步提升，更有望為我國未來“童裝設計”專業教育的完善做出一定的貢獻。
二、“童裝設計”的教學及研究內容
目前，在服裝設計專業的教學安排中，已展開的童裝設計課程有：童裝款式設計、童裝紙樣設計、童裝工藝設計、兒童服飾品設計、兒童發展與教育心理學等。“童裝設計”實質上是整個服裝設計分類中一個相當重要的部分，培養“童裝設計專門型人才”除了要使其掌握服裝設計的基本原理、知識與技能之外，還必須使其掌握“童裝設計”特有的相關專業知識。因為童裝與成人裝不僅是服裝型號大小上的區別，兒童的日常生活行為方式、審美愛好、性格特征與成人也有著天壤之別。因此，學生還必須了解一些專業性較強的童裝設計專業知識。
以往，服裝設計與童裝設計混為一談的教學方法是不夠科學和完善的，因為童裝與成人裝在設計細節、工藝、生產指標等方面也是有很大區分的，比如：國際上對童裝生產技術指標的要求就遠遠要高于成人裝。如果按照年齡階段來區分，還可劃分為嬰童、小童、中童和大童。0～14歲兒童處在不同的發展階段，其生理、心理均具有較大差別，各年齡階段的兒童從生理特征、著裝方式、日常行為等方面都會不盡相同。因此，不同年齡段的童裝設計在款式細節方面的側重點也不同。例如：在小童、中童褲裝中“可調節腰部松緊帶”的設計就會出現較多，而在嬰童、大童的設計中則使用較少。因此，在童裝設計的教學中，準確的年齡劃分也是非常重要的一項研究內容。
在童裝設計教學實踐中，我們力圖更加系統、全面地講述童裝設計的原理和方法。如在“童裝款式設計”課程中，就選取了大量的童裝款式圖例來為學生剖析童裝各部位的不同設計特點，讓學生有針對性地進行訓練和創作。在服裝設計的各項課程安排中，也都合理地融入“童裝設計”的教學內容，并爭取做到學以致用。在童裝設計教學的課堂上，準確的課程講解以及具有實際意義的知識引導，也是從事童裝設計教育研究者的'重任。
童裝設計不僅是設計一件普通的衣服，它還涵蓋著更廣泛的意義，除了對于兒童身體形態的研究，還包含著對于“兒童審美心理”的研究。通過對服裝的顏色、款式、面料等方面的感知和體驗，兒童往往會產生出不同的心理變化。由此我們便可通過不同的設計來培養兒童的審美意識和情趣，促進兒童身心、智力的健康發展。所以說，“童裝設計”是一種肩負著諸多方面設計責任和使命的“系統性設計”。在童裝設計專項人才培養中，我們將著眼于從有關兒童生理、心理的各方面入手，讓學生對童裝設計有一個全面的了解。
三、“童裝設計專門型人才”的培養目標
“童裝設計人才”的培養目標是：使學生系統地掌握童裝設計領域必備的知識和技能；掌握童裝設計、結構與工藝，并能結合市場需求設計各類相關童裝家紡產品；了解國際上與童裝設計相關的質量安全指標和規范；了解國內外童裝發展的趨勢并具有童裝的設計創新思維；培養學生能夠從事與童裝相關的設計、制版、工藝、生產、營銷等工作，引導學生成為一名具有較高素質的復合型人才。同時，填補國內童裝市場急需“專門型人才”的空白。
相信“童裝設計”培養方向的學生畢業之后，其所學到的知識將能夠對其今后進入童裝企業有著直接的指導作用。也希望通過長沙師范學院“童裝設計專項人才培養”的教學，帶動國內“童裝設計專業”的設立和發展，從而使整個“服裝設計”專業的教學更加全面化和專業化，為國家培養出更多的合格、適用型人才。更重要的是讓學生將來畢業后能夠對口地踏入國內童裝企業的大門，迎合我國童裝市場快速發展的需求，為我國社會主義現代化建設的發展與完善做出應有的貢獻。
服裝設計開題報告 15
本次畢業設計主要是圍繞著中國晚禮服的發展變化趨勢來設計選題的。
晚禮服的不斷發展變化，到現在為止已經演變成一種奢華的服裝，晚禮服裝的配飾，晚禮的變化與胸部的輪廓變化都出現了閃亮的配飾，腰部收緊更襯托出了東方女性美。領口的變化更是不斷改進突出，類型變化出現非常大以及裙擺的變化趨勢也出現了不斷的形式變化，詮釋了東方女性熱愛浪漫，大方得體，文雅的內涵。藍色出現在晚禮中更是一種新的變化，新的思想，新的感受，藍色象征純潔，忠貞的意義，更符合東方人對愛情，友情的堅定信念，同時也不失浪漫。
藍色的色彩，浪漫的設計風格帶給人們一種開闊的心境，感受一種遼闊的視野，藍色可以想到大海，感受大海般的神韻。晚禮服的不斷變化風格更加具有現代感，多樣化，為設計者帶來豐富的設計靈感，使得更多元素出現在服裝中，更符合人們對美的追求和熱愛。
簡述選題在該領域的水平和當前國內外設計研究發展動態
晚禮的不斷變化風格與配飾的融入以及多元素的出現應用在其中，使它具有一種前所未有的浪漫和自由。
晚禮服朝著新方向不斷更新變革。豐富多彩的人文環境使得許多色彩圖案，文字，配飾等新元素都出現在其中，以藍色為主要色彩，在細節上追求精益求精的變化，配飾的應用會帶給人們對美的追求和視覺沖擊，帶給人們一種簡約時尚的熱愛。
伴隨著國內現代藝術的發展而繁榮起來，慢慢融入了國際舞臺，成為了現代流行的時尚藝術之一。近來，服裝設計大賽的頻頻出現，晚禮服的變化也更是變化不一。
時至今天，現代化、信息化和新觀念、新思想以及西方文化藝術的撞擊，晚禮服卻以她獨具的絢爛與情感抒寫著中華民族的特色文化和藝術精神，引領著中國現代服裝創作的進步，在現代藝術發展上留下濃墨重彩的一筆。
國外的'服裝表現風格都很是流行，中國服裝的元素在其中的應用被人們重視的較少，但隨著時代的發展，它在服裝界的影響力也逐漸擴大。
設計研究實施方案的主要理論依據與技術支持
中國歷史上女性的穿著以裙子為主，東方女性不緊如此，西方社會的皇室女性更是以裙子為主穿著，在不斷的社會演變發展中，裙子的發展更是出現不同的類別和款式。
在中國唐代，女性基本以裙子為主，因為唐代社會經濟繁榮昌盛，人們需求增加，對美的追求更是如此，現在許多晚禮設計中更是有許多以前設計精華的成分令人耳目一新的“異域”感也正符合了當代時裝把各種元素“混搭”的潮流。近幾年我們就會在各種時尚雜志、國際時裝發布會上看到晚禮的影子。
在我的設計中，我去掉了以前繁雜的設計，以簡約時尚的設計為主要設計思想，設計屬于接近現代社會被人們所熱愛接受的風格去設計，裙擺以輕盈的收放為主。還要保留晚禮服裝固有的不能改變的風格，使我的設計更加接近人們喜好，使我的作品更加有層次感，應用立體裁減的方法去認真制作，使我的設計達到最理想的效果。
晚禮服朝著新方向不斷更新變革。豐富多彩的人文環境使得許多色彩圖案，文字，配飾等新元素都出現在其中，以藍色為主要色彩，在細節上追求精益求精的變化，配飾的應用會帶給人們對美的追求和視覺沖擊，帶給人們一種簡約時尚的熱愛。
特色與創新
在原有的基礎上添加大眾所喜好的元素應用到服裝中晚禮服裝應：崇尚自然，講究時尚----以棉、蕾絲等天然纖維為主要材質，采用純紡或混紡織物制成的各類服裝產品貼近自然。注重舒適與安全健康---“綠色服裝”的產生，具有保健，防護作用。服裝使用與保養的便利性---人們更加青睞穿著方便。運用輕巧的紗織面料作為主料，去掉常用的珠片和流蘇，再結合比較隨意的立體裁剪方式進行制作，讓服裝變得清爽，輕盈和飄逸。
面料必須確保所具有的舒適，自然特性。在色彩和組織風格方面跟上潮流應以新穎性，多樣性為主，并適當考慮使用牢固，創新開發必須重視安全健康性能。
晚禮服一般比較沉穩、莊重、嚴肅，然而我的設計中主要以輕盈的感覺為主，晚禮服的設計需要體現設計師新的設計風格，改變以往晚禮服給人們的感覺，使人們更加接受新思想，新變化，在此基礎上被人們所接受。
進度安排及完成內容
1資料搜集、撰寫調研報告
2選擇畢業設計及論文題目
3撰寫開題報告
4畫設計圖，審稿、定稿，中期檢查(檢查進度)
5結構設計、面料采購、成衣制作
6結構設計、面料采購、成衣制作
7結構設計、面料采購、成衣制作
8完成并提交畢業論文及畢業設計相關附件
參考文選：
[1]趙洪珊.李曉慧《現代服裝產業運營》 中國紡織出版社2007.03
[2]侯家華服裝設計基礎化學工業出版社2007-07-31
[3]程東梅服裝設計基礎上海人美出版社2007-05-31
[4]鄭輝服裝配飾設計遼寧科技出版社2008-12-31
[5]日本GAP PRESS圖書序號:0019-009/0002-0049
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